Un celebru scriitor irlandez din secolul al XIX-lea, poeziile, poveștile și piesele lui Oscar Wilde, i-au adus fani dedicați din întreaga lume. În timpul propriei epoci a fost unul dintre cei mai populari dramaturgi londonezi, iar astăzi cele mai cunoscute opere ale sale rămân nume casnice. Amintit la fel de mult pentru detenția sa pentru homosexualitate și moarte timpurie, cât și pentru talentul său literar, Wilde a tăiat o figură fascinantă, iar munca sa inspiră încă milioane în Marea Britanie, Europa și lumea de azi. Imaginea lui Dorian Gray
Un eșec complet în timpul său, singurul roman al lui Wilde, The Picture of Dorian Gray, a fost publicat în 1890. Abia mulți ani mai târziu, publicul a venit să aprecieze lucrarea ca un atac tăiat la valorile sociale contemporane. Saturat de faimosul său spirit și satiră, romanul se concentrează pe teme de extravaganță, imoralitate și frumusețe. Narațiunea se bazează în jurul conceptului faustian al unui tânăr care își vinde sufletul în schimbul tinereții veșnice. Ca un portret al tânărului se usucă și se estompează, propria sa frumusețe se păstrează în toată gloria sa. Romanul ridică o serie întreagă de întrebări vitale, cum ar fi valoarea artei de dragul artei și vanitatea societății. O epigrama tipic Wildeiană din roman spune: „Singura modalitate de a scăpa de ispită este să cedezi la ea”.
Importanța ființei
Wilde a fost un scriitor de dramă mai prolific. Comedia socială, Importanța ființei serioase, este considerată pe larg ca cea mai mare capodoperă a scriitorului. Protagoniștii piesei încearcă să scape de povara îndatoririlor lor sociale adoptând personae false cu consecințe dezamăgitoare și amuzante. Lăudată pentru umorul său orbitor, piesa acționează, de asemenea, ca o satiră socială fantastică, tratând cu banalitate tot ceea ce societatea victoriană a ținut cel mai drag. Inteligența cu care sunt prezentate tipurile de personaje recognoscibile și afișajele familiare ale erorilor umane explică atracția eternă a piesei. Popularitatea filmului din 2002, cu Colin Firth și Reese Witherspoon, este o dovadă a faptului că Wilde rămâne la fel de semnificativă astăzi ca oricând.
Prințul fericit și alte povești
Publicată în 1888, această colecție de cinci nuvele, incluzând preferate celebre precum The Happy Prince și The Selfish Giant, prezintă o latură foarte diferită a scrierii lui Wilde. Destinate copiilor, aceste povești despre animale curajoase și prinți nobili pot părea capricioase, dar nu vă lăsați să vă păcăliți. Fiecare poveste elaborată delicat ascunde un mesaj moral crucial și teme universale precum egoismul, lăcomia și mândria. Sfârșitul tragic al The Nightingale and the Rose, de exemplu, acționează ca o critică profundă a avariției umane și pune la îndoială idealul iubirii adevărate. În mod surprinzător de profund și scris în mod deosebit, talentul lui Wilde strălucește în fiecare pagină, în fiecare cuvânt ales cu grijă.
salome
O altă dintre cele mai celebre lucrări ale lui Wilde este tragedia sa, Salome, publicată în 1891 și scrisă inițial în franceză. Îndepărtată de spiritul și umorul său obișnuit, această piesă este în schimb saturată de descrierea și imaginile bântuitoare. Aceasta povestește povestea biblică a lui Salome, fiica vitregă a regelui Irod, care solicită morbid capul lui Ioan Botezătorul pe un platou. Descrierile convingătoare ale lui Wilde ilustrează atât culmile glorioase, cât și minusurile nemiloase pe care umanitatea le poate atinge și orice emoție umană este capabilă.
Fanul lui Lady Windermere
Fanul lui Lady Windemere, interpretat pentru prima dată în 1892, satirizează puțin moralitatea Marii Britanii victoriene, cu rezultate hilar. Centrat în jurul unei presupuse relații între soțul lui Lady Windemere și un personaj numit doamna Erlynne, piesa tratează concepte de bază și relatabile, cum ar fi relațiile de familie, dragostea și moralitatea. Piesa oferă o excelentă juxtapunere a benzi desenate și a seriei, asigurând ca ideile pe care le prezintă să împacheteze un impact real. Semnificația acestor teme rezonează și astăzi, asigurându-se că Wilde rămâne mereu relevantă. Una dintre cele mai cunoscute citate ale piesei este: „Suntem cu toții în jgheab, dar unii dintre noi ne uităm la stele”.
De Profundis
Pentru fanii lui Wilde care doresc să exploreze povestea din spatele icoanei, De Profundis, o scrisoare lungă scrisă de Wilde în timpul închisorii, este de citit. Condamnat pentru nehotărâre pentru activitățile sale homosexuale, Wilde a fost condamnat la doi ani de muncă silnică. Titlul său înseamnă „din adâncuri”, iar conținutul său relatează atât relația sa cu Lordul Alfred Douglas (căruia i se adresează scrisoarea), cât și stilul de viață generos care a condus la convingerea sa. Publicată în 1905, scrisoarea, cu tonul său întunecat și poveștile înrădăcinate, oferă un contrast puternic cu fosta filozofie a plăcerii lui Wilde.
Balada lecturii
La eliberarea din închisoare, Wilde a părăsit Marea Britanie și Irlanda, pentru a nu se mai întoarce niciodată la niciuna. În Patria sa recent adoptată, Franța, a scris The Ballad of Reading Gaol, opera sa finală. Această poezie extinsă din 1898 descrie, în detalii emoționante, brutalitatea vieții din închisori și profunzimea suferinței sale în această perioadă. Câțiva ani mai târziu Wilde a murit la vârsta de doar 46 de ani, învinovățit. Această baladă este o poveste extrem de emoționantă asupra nedreptății vieții și a ororii sistemului închisorii și marchează declinul tragic al unuia dintre cei mai mari eroi ai literaturii.
Marianna este studentă în bloguri și călătorii cu un ochi pentru neobișnuit, o inimă pentru explorare, un stomac pentru aventuri alimentare și un penibil pentru un pumn. Vizitați blogul ei, A Hunt Around Russia, pentru a descoperi mai multe.
