Detaliile pictate cu abilitate în viețile nemișcate, care sunt expuse la Rijksmuseum din Amsterdam sunt o poartă pentru înțelegerea sensului și simbolismului care stau la baza vieții din Epoca de Aur olandeză.
Vizitatorii se aglomerează în jurul „The Night Watch” al lui Rembrandt la Rijksmuseum © Leisa Tyler / Alamy Stock Photo
Tablourile de viață naturală reflectă în mod subtil bogăția nouă a epocii de aur olandeze. Pasionații de artă tind să acorde prioritate vizionării lucrărilor unor artiști stelari precum Rembrandt van Rijn, Johannes Vermeer și Frans Hals atunci când vizitează Olanda.
'Milkmaid', de Johannes Vermeer, c. 1660, la Rijksmuseum © Peter Barritt / Alamy Stock Photo
În timpul secolului al XVII-lea, Olanda a cunoscut bogăție, progres avansat științific și creativitate fără precedent. În consecință, istoricii au numit ulterior epoca „Epoca de Aur olandeză”. În 1648, lupta olandeză de 80 de ani pentru independența față de stăpânirea habsburgică a fost recunoscută oficial în Pacea de la Münster. Până atunci, tânăra națiune navigantă deja forjase un imperiu de peste mări. Comerțul a adus bogăție și stimuli externi din întreaga lume, factori care au contribuit la încurajarea creativității în cercurile artistice.
Cu toate acestea, în ciuda progresului științific și medical al epocii, oamenii au continuat să sufere de boli bruște și inexplicabile. Pe parcursul secolului, în Amsterdam au apărut focare de ciumă. Majoritatea oamenilor se temeau de dumnezeu și erau conștienți de mortalitatea lor. Chiar și Rembrandt, un artist aparent bogat, și-a pierdut trei dintre cei patru copii ai săi înainte de a ajunge la vârsta adultă. Nu este o coincidență multe viețuitoare din epoca de aur olandeză zboară așezate pe fructe sau flori; pe lângă faptul că arăta abilitățile artiștilor de a picta detalii complexe, aceștia au fost interpretați ca simbolizând corupția și mortalitatea.
Vanitas Still Life, pictat în 1660 de NL Peschier, arată un craniu uman care se sprijină pe tablă sfărâmată, lângă o clepsidră și o vioară. Tablourile Vanitas simbolizează inevitabilitatea morții, înfățișând obiecte care aduc plăcere în timpul vieții. Aelbert Jansz. Van der Schoor, Pieter Symonsz Potter și Jacques de Claeuw se numără printre artiștii care au pictat scene similare.
„Vanitas”, natura mortă din secolul al XVII-lea (artist necunoscut) © Alfredo Dagli Orti / Shutterstock
Într-un ochi necorespunzător, multe vieți moarte olandeze și flamande din secolul al XVII-lea pot arăta „la fel” și stilizate excesiv. A evoluat un stil distinctiv denumit pronkstilleven, însemnând „viață vie ostentativă”. Sunt prezentate mese încărcate cu fructe, animale de vânat moarte, brânzeturi și flori. Tablourile reprezintă obiecte disponibile oamenilor înstăriți, dar includ uneori un element de fantezie.
Jan Brueghel cel Tânăr a pictat natura mortă cu flori într-un pahar, la sfârșitul anilor 1620. Lucrarea de artă prezintă o muscă măruntă pe masă, sub sticlă, și o gărgăriță stă pe o frunză de ceară. Monica de Ruiter, ghid freelance la Rijksmuseum, explică faptul că florile înfășurate ar fi înflorit în diferite perioade ale anului.
„Buchet de flori într-o vază de lemn”, natura mortă de Jan Brueghel the Younger, 1606-1607, ulei pe panou © Arhiva Istorie Universală / UIG / Shutterstock
Cu patru secole în urmă, florile exotice înfățișate în picturile de natură mortă ar fi fost semnificativ mai scumpe decât echivalentele lor de astăzi. Relativ puține case ar fi afișat flori proaspete, iar multe specii ar fi fost necunoscute pentru ochii europeni, unele fiind introduse de navele care se întorceau din călătoriile de peste mări.
Privind spre viața mortă cu brânză a lui Floris van Dijck, pictată în 1615, Monica evidențiază suprafețele texturate ale brânzeturilor stivuite și tăiate. În momentul în care a fost pictat, a apărut simbolismul în care se arată brânza deasupra brânzei; olandezii au spus: „Produsele lactate pe produse lactate aduc diavolul.”
„Natura vieții cu brânză”, de Floris van Dijck, c. 1615 © Arhiva istoriei universale / Shutterstock
Pictura este aproape un fotorealism. Un măr se reflectă în stratul lustruit al farfuriei din prim-plan. Lumina zilei se reflectă în jantele paharelor de băut. O placă cu un model albastru, amintind de Delftware, se află în mijlocul mesei. Tablourile de viață au oferit artiștilor o oportunitate de a demonstra măiestria meșteșugului lor.
Clara Peeters a fost o altă pictură feminină de succes în natură. Activă în primii ani ai secolului al XVII-lea, natura ei mortă cu pește, stridii și creveți înfățișă fructe de mare proaspete, flori și patru cochilii luxuriante texturate.
Stricile sunt prezentate în mai multe picturi pe natură. Nu au fost considerate o mâncare de lux în urmă cu patru secole. În Still Life with a Gilt Cup, pictat în 1635, Willem Claeszoon Heda înfățișă stridii pe jumătate de scoici, lângă pâine crustă spartă. Heda s-a specializat într-un subgen cunoscut sub numele de piese de banchet tonal. Cu măiestrie, el surprinde lumina care cade pe pliurile unei fețe de masă și refracția conturului cadrului ferestrei în apa unui pahar.
Înainte de Reformă, artiștii din Țările de Jos erau frecvent însărcinați să picteze sfinți și altar. În Republica Olandeză, în cea mai mare parte protestantă, s-a îndepărtat acest lucru. Scenele de zi cu zi, portretele și viețile fixe au căpătat o importanță mai mare. Astăzi, acele tablouri oferă idei despre viață acum patru secole.
Se speculează că lămâile descrise în multe picturi de natură mortă reprezintă în mod simbolic trecerea timpului și chiar amărăciunea suprasolicitării. Acum, un fruct relativ obișnuit, cele care au ajuns în Olanda în secolul al XVII-lea reflectau capacitatea națiunii de a transporta mărfurile de peste mări. Groapa de lămâi pe jumătate curățată se prăbușește pe marginile mesei în mai multe vieți mortale, demonstrând, de asemenea, abilitatea artistului de a descrie forma și textura.
Picturile în viață mortă din Epoca de Aur olandeză reprezintă un mijloc de decodificare a modului în care oamenii din secolul al XVII-lea și-au văzut lumea. Doar un alt tablou care prezintă un craniu sau o lămâie încinsă? Cei din Rijksmuseum sunt un mod de a înțelege o epocă.
Vizitatorii se aglomerează pentru a vedea toate capodoperele lui Rembrandt de la Rijksmuseumin o expoziție din 2019 pentru a marca cea de-a 350-a aniversare a morții sale © Kay Ringwood / Alamy Stock Photo
