Designerii sud-africani își folosesc abilitățile și produsele lor inovatoare pentru a beneficia societatea. Fie prin inițiative comunitare, educație cu accent pe încrederea pe sine și pe abilitățile meșteșugărești sau pe îmbunătățirea adăposturilor și școlilor locale prin proiectare, Africa de Sud este cu siguranță pe hartă pentru proiectarea cu o inclinare altruistă.
Poate nu este surprinzător faptul că Africa de Sud a avut multă vreme o cultură a reciclării, a ciclismului și a „face și repara”. Într-o țară în care diferența dintre bogăție și sărăcie este atât de vastă, este o cultură care s-a născut din necesitate. În timp ce veți găsi desigur produsele de lux și designerii de modă din Africa de Sud, există multe lucruri de spus pentru designerii care încearcă să facă diferența în societate. Designul a devenit un mijloc de a stimula și promova modalități de a ajuta cei mai puțin norocoși, promovând în același timp scena de design din Africa de Sud. Inițiative precum Design Indaba au apărut din această dorință de a promova tot ceea ce a venit din proiectare în această țară și cum în Africa de Sud, acestea sunt înainte de joc în ceea ce privește designul cu un scop.
Tsai Design Studio
Clădire, reper arhitectural
Porky Hefer
Designerul sud-african Porky Hefer și-a înființat studioul de design, Porky Hefer Design, în 2011. Cu o bază fundamentală conceptuală, opera lui Hefer variază de la sculptură publică la design de produse și mobilier. Căutând în special Africa ca sursă de inspirație pentru multe dintre proiectele sale, Hefer folosește biomimicry pentru a crea soluții durabile pentru rezolvarea problemelor din lumea reală. În seria Nests, el a privit modul în care păsările Weaver și-au creat cuiburile și l-au emulat în desenele sale. Cuiburile nu au „structură” din lipsă de un cuvânt mai bun, mai degrabă sunt țesute în totalitate fie din materiale naturale, fie, în acest caz, din curele de ambalaj din plastic reciclat. Acestea au fost dezvoltate cu doi studenți de proiectare, Leonie Vlaar și Lois Stolwijk, de la Școala de Arte Utrecht, care au internat cu el la acea vreme. Aceste structuri sunt suficient de rezistente pentru a susține greutatea a cel puțin doi adulți și sunt atât umile, cât și frumoase în creația lor.
Heath Nash
Un designer care a avut întotdeauna o dragoste de a „face lucrurile”, Heath Nash abordează designul dintr-un punct de vedere foarte sculptural și experimental. Cu o experiență în arte plastice și sculptură de la Universitatea din Cape Town, Nash și-a petrecut ultimul an „luptând cu cardul de imprimantă decupat, capse și banda de mascare”. Experimentarea cu obiecte găsite l-a determinat pe Nash să dezvolte o modalitate ludică de explorare a materialelor care folosesc încercarea și eroarea. Lucrând la abilitățile de a lucra pe hârtie pe care le-a dezvoltat, Nash a descoperit că tehnicile sale funcționau cu panouri pliate de polipropilenă. A început să folosească această tehnică pentru a crea o serie de lumini. Aceasta s-a dezvoltat apoi în utilizarea plasticului reciclat ca modalitate de promovare a reciclării pentru publicul sud-african și pentru a oferi produselor sale un sentiment mai sud-african.
2 Mountain Rd, Woodstock, Cape Town, 7925, Africa de Sud
Africa! Ignite
Înființată în 2004 de MiET Africa (o agenție de dezvoltare a educației din Africa de Sud cu sediul în KwaZulu-Natal), Africa! Ignite este un program de dezvoltare comunitară care folosește abilitățile meșteșugărești ale oamenilor din mediul rural pentru a-i ajuta să își câștige viața corectă. Concentrarea pe dezvoltarea abilităților femeilor din Africa de Sud, Africa! Scopul lui Ignite este de a permite mamelor și bunicilor să-și asigure familiile, precum și să transmită abilitățile pe care le-au învățat. Africa! Ignite nu crede în ieșirile de mână; Scopul programului este de a crea oportunități pentru persoanele din zonele marginalizate care sunt dispuși să se ajute singuri și comunitatea lor. Producând o gamă largă de produse, inclusiv textile, mobilier moale, bijuterii și alte obiecte artizanale, Africa! Ignite le vinde atât pe plan local, cât și pe plan internațional. O companie cu adevărat inspirată, ei au văzut potențialul în proiectare și meșteșuguri ca un mijloc de susținere a comunităților.
69 Churchill Rd, Berea, 4001, Africa de Sud
Ashley Heather
Fierbinte care creează bijuterii frumoase și simple, Ashley Heather este atât pasional, cât și angajat în procesele de design etic. Considerând că una formează o relație specială cu bijuteriile, piesele pe care le creează sunt inspirate de explorarea materiilor prime, precum și de modul în care acestea pot fi cultivate prin mijloacele meșteșugului. Munca ei exprimă frumos momentele trecătoare din viața de zi cu zi și sunt fără efort stilate, minime și purtabile. Multe dintre lucrările lui Heather sunt create cu ajutorul argintului sterlin care a fost recuperat din deșeurile fotografice. Astfel, ea a creat o modalitate inovatoare de minimizare a deșeurilor și reciclarea unui material care s-ar putea să nu fi apărut inițial ca unul care trebuie să fie reciclat; Lucrarea Heather arată, de asemenea, că bijuteriile realizate din materiale reciclate pot avea un aspect elegant și extrem.
Roché Van Den Berg
Artistul Roché Van Den Berg a găsit un material inovator cu ajutorul căruia să se creeze lumini, mobilier, oglinzi și o mare varietate de accesorii interioare: Anvelope. În Africa de Sud, există undeva în regiune 11 milioane de anvelope uzate care stau doar acolo. Nu se descompun și nu sunt eliminate, așa că Van Den Berg a văzut o oportunitate de a le folosi ca material durabil pentru proiecte de artă și design. Văzând o frumusețe în cauciucul negru care nu este imediat vizibil, ea transformă anvelopele în piese uimitoare și utilizabile. În 2011, Van Den Berg a susținut prima sa expoziție solo, intitulată Rubber, Recycle, Relove, care a fost expusă la 101 Dorp Gallery din Stellenbosch, Africa de Sud. Din ceea ce a început ca o comisie mică și o explorare a materialelor durabile, opera lui Roché Van Den Berg este un exemplu fascinant al modului în care frumusețea și intriga pot fi găsite în obiecte urâte, de zi cu zi.
Proiectare Afrika
Combinând practicile de ambarcațiuni tradiționale și contemporane, fondatorul Design Afrika, Binky Newman, are o istorie lungă de a fi implicat în ambarcațiunile africane. De-a lungul timpului a dezvoltat și proiectat o serie de piese contemporane, atât funcționale, cât și sculpturale, care folosesc tehnici tradiționale. Originar din Delta Okavango, Botswana, Newman s-a mutat în Africa de Sud în 1995 și a adus cu ea coșul de abilități de țesut al femeilor Hambukushi. Devenind primele articole de produse fine artizanale disponibile în colecția Design Afrika, au continuat să inspire mai multe obiecte. Newman consideră că, deoarece o mare parte din abilitățile meșteșugurilor din Africa sunt ascunse în locații îndepărtate, este important să o cauți și să o încurajezi în cadrul acestor comunități rurale. Prin promovarea acestor meșteșuguri, Design Afrika își propune să contribuie la apariția Africii pe scena de proiectare globală.
42 Hares Cres, Salt River, Cape Town, 7925, Africa de Sud
Fundația Libere
Creând produse frumos lucrate manual, Fundația Libere este o companie extrem de etică; folosesc materiale reziduale și obiecte găsite pentru produsele lor, proiectările sunt făcute de copii, iar fabricația este făcută de șomeri. Obiectivul principal este crearea de locuri de muncă pentru persoane talentate și muncitoare, care au oportunități și resurse limitate. Prin competiția sa „Proiectare anuală pentru muncă”, Fundația Libere identifică tineri designeri talentați și găzduiește ateliere de meșteșuguri și design pentru cei din comunități defavorizate. Aceste ateliere învață femeile în vârstă, femeile în șomaj cu dependenți tineri și femeile cu dizabilități să fabrice o varietate de modele create. În acest fel sunt capabili să genereze un venit și să își susțină propriile familii. În plus, Fundația Libere îi învață pe bărbați să fabrice lumini și lămpi din sticle de plastic și Perspex. O companie care are grijă atât de mediu cât și de comunitățile din jur, Fundația Libere este un credit pentru industria designului.
PETA-Lee
Cu sediul în Johannesburg, Africa de Sud, PETA-LEE a fost format în 2005 de Peta-Lee Woolf. Cu un fundal în designul vestimentar, a dorit să creeze accesorii de modă și interior realizate din pâslă manuală. Folosind o combinație de textură, culoare și materiale, produsele sale au o calitate unică pentru ei, care se simte atât original, cât și contemporan. Pe lângă faptul că a creat o gamă interesantă de produse, inclusiv aruncări, perne, lămpi, vaze și eșarfe, PETA-LEE a dorit ca produsele să fie produse pe plan local, oferind astfel angajare și abilitare pentru defavorizații din zonă. Pregătindu-se, îndrumând și lucrând cu producătorii locali de simț, ea își produce produsele în mod etic, durabil și creează locuri de muncă în timp ce face acest lucru. În timp ce unii producători de pâslă sunt instruiți prin ateliere comunitare, alții sunt instruiți direct de PETA-LEE. Oricum, întreaga echipă învață, îmbunătățește și își împărtășește abilitățile, împuternicind astfel comunitatea locală, făcând în același timp produse frumoase și unice.
