Moderna Muzeul din Stockholm este unul dintre cele mai importante muzee moderne din Europa. Deși este suficient de mic pentru a fi gestionabil, este de asemenea suficient de mare pentru a fi plin de surprize. Expoziții speciale, precum Cindy Sherman, Marina Abramović și Yayoi Kusama completează o colecție permanentă surprinzător de complexă și diversă, care include lucrări ale lui Robert Rauschenberg, Andy Warhol, Henri Matisse și Alberto Giacometti. Bucurați-vă de Moderna Museet din Stockholm în 10 opere de artă.
Capota mașinii
Hood Car de la Judy Chicago, care folosește culori îndrăznețe și referințe clasice pin-striping din sudul Californiei, a fost realizat folosind tehnici pe care artistul le-a învățat la școala auto. Chicago a spus că imaginile reprezintă un nod din partea formelor masculine și feminine, o reflectare a provocărilor cu care s-a confruntat în mediile dominate de bărbați, atât în magazinele auto, cât și în lumea artelor din LA.
Hood Car / Foto: © Prallan Allsten / Amabilitatea Moderna Museet
ESSO-LSD
Artista norvegiană-suedeză Öyvind Fahlström s-ar fi născut în 1928, dar activitatea sa a continuat să nu fie relevantă de-a lungul vieții, dar a reușit să evolueze. ESSO-LSD a fost creat când Fahlström s-a mutat la New York la începutul anilor 60, în mijlocul mișcării de artă pop americană. Spre deosebire de omologii săi americani, însă, munca sa a abordat problemele sociale și politice într-o manieră ludică. Piesa este alcătuită din două semne din plastic cu exact aceleași culori și dispunere grafică identică: unul este logo-ul companiei petroliere Esso, celălalt este medicamentul psihedelic LSD.
ESSO-LSD / Foto cu amabilitatea Moderna Museet
Utsikt över Slussen
Nenumărați artiști suedezi și-au găsit inspirația în zona Slussen din Stockholm și Utsikt över Slussen (View over Slussen) de Sigrid, care ilustrează abordarea personalizată a picturii, nu este diferită. Hjertén a studiat sub Henri Matisse (zvonurile la acea vreme au numit-o studentul său preferat) și a fost influențat atât de relația lui cât și de Paul Cézanne cu culoarea.
Utsikt över Slussen / Foto prin amabilitatea Moderna Museet
Suprematistische Komposition
Anna Kagan a studiat sub Kazimir Malevich la colegiul de artă din Vitebsk, Belarus din 1919 până în 1922, unde mișcarea de artă abstractă rusă Suprematism pe care a fondat-o a influențat-o puternic. Cubismul riguros al lui Malevich este evident în această lucrare. Vitebsk a fost răspunsul Uniunii Sovietice la Paris, iar în timp ce autoritățile se prindeau de expoziții de avangardă după moartea lui Lenin, Kagan a continuat să lucreze cu picturi abstracte de-a lungul vieții.
Suprematistische Komposition / Foto: © Prallan Allsten / Amabilitatea Moderna Museet
Te iubesc cu Ford-ul meu
I Love You with My Ford, de James Rosenquist, combină consumismul american, mașina finală a mușchilor macho, și simplitatea unei cinele convenabile spaghete în conserve și le folosește ca o critică a Americii de mijloc și a consumismului copleșitor care a prins țara în era postbelică.. Când sunt luate individual, imaginile înseamnă puțin. Împreună, fac o declarație puternică.
Te iubesc cu Ford / © Prallan Allsten / Amabilitatea Moderna Museet
Le Paradis Fantastique
Le Paradis Fantastique este o colecție de nouă sculpturi monumentale de Niki de Saint Phalle și șase sculpturi și mașini animate de Jean Tingly. Lucrarea, găsită în zona din afara Modernei, a fost comandată pentru Expoziția Mondială din Montreal din 1967. Cei doi artiști au fost susținuți activ de Pontus Hultén, directorul Muzeului Modern din Stockholm în anii '60, care și-a riscat slujba prin încurajarea activă a activității lor. Artiștii au donat colecția muzeului în 1971.
Le Paradis fantastique / Foto cu amabilitatea Moderna Museet
Le nouveau-né II
Unii spun că Constantin Brâncuși a inventat sculptura modernă. Înșelătorul său simplu Le nouveau-né II (Nou-născutul II), din 1920, este o sculptură din marmură albă perfect lustruită, care reprezintă puritatea formei sculpturale. Lucrarea sa s-a rupt de la sculptura tradițională care a folosit modele, creând linii curbe ușor rupte neașteptat de suprafețe plane, ceea ce este perfect exemplificat în această piesă.
Le nouveau-né II / Foto: © Prallan Allsten / Amabilitatea Moderna Museet
Stâlp
Louise Bourgeois a fost întotdeauna o artistă dificilă de identificat. Începând ca pictoriță, a renunțat la pictură la sfârșitul anilor 1940 pentru a-și concentra toată energia pe sculptură. Pilarul ei din lemn pictat și din oțel inoxidabil, din 1949, este un exemplu timpuriu al conținutului simbolic din lucrarea ei - reflectă starea ei de spirit atunci când locuiește într-un apartament înghesuit din New York cu soțul și cei trei copii.
Stâlp / fotografie amabilitate de Moderna Museet
Cele patru elemente
Această uimitoare și masivă sculptură mobilă de Alexander Calder se află în parcul de sculpturi din afara ușilor din fața Muzeului Moderna. Este o altă lucrare îndrăzneață cumpărată de directorul Pontus Hultén, iar cele patru foi motorizate au devenit ceva simbol al muzeului. Calder a donat opera în muzeu în 1967.
Cele patru elemente / fotografie amabilitate de Moderna Museet
