„Actul uciderii” reinventează documentarul despre genocid

„Actul uciderii” reinventează documentarul despre genocid
„Actul uciderii” reinventează documentarul despre genocid

Video: 1989 - Romania - Dictator Ceaușescu & Wife Elena Executed by Firing Squad on X'mas Day - 25/12/89 2024, Iulie

Video: 1989 - Romania - Dictator Ceaușescu & Wife Elena Executed by Firing Squad on X'mas Day - 25/12/89 2024, Iulie
Anonim

Joshua Oppenheimer The Act of Killing spune povestea genocidului indonezian din anii 1965-66 într-un mod care este atât de convingător, cât și de îngrozitor.

Mai simplu spus, Actul uciderii este un aspect din culise la realizarea unui film. Un film violent, cu interogatori, crime și gangsteri. Un film din care Anwar Congo, omul invitat de Oppenheimer să-l facă, se mândrește cu mândrie: „Putem face ceva mai sadic decât vezi în filmele despre naziști”.

Image

Aceasta ar putea fi o descriere a oricărui număr de filme de gangster ușor pe partea greșită a prostului gust. Totuși, acest documentar iconoclastic povestește un adevărat eveniment: masacrul a peste 1.000.000 de oameni care au fost decisiți ca comuniști și uciși de ceea ce filmul numește „paramilitari și tâlhari” în Indonezia în 1965. Mai interesant încă, filmul este realizat de și vedete., ucigașii înșiși, care își recreează propriile crime pentru acest film cu o glumă hiper-violentă care este cu adevărat îngrozitoare.

În mod clar, acesta este un documentar ca niciun altul, mult mai influențat de tragedia lui Hamlet decât orice am văzut chiar de la cei mai buni regizori care lucrează în documentare, inclusiv cei doi producători executivi ai acestui film, Errol Morris și Werner Herzog. De fapt, comparația cu Hamlet este crucială pentru o înțelegere adevărată a acestui film. În esență, The Act of Killing este o joacă din posibilitățile „Murder of Gonzago”, piesa de teatru din centrul Hamletului.

În cazul în care Hamlet primește o trupă de jucători care călătoresc să redea istoria uciderii tatălui său, Oppenheimer face un salt conceptual înainte și îi face pe făptași înșiși să-și reconstituie propriile crime. De fapt, acesta este poate cel mai înfiorător element al întregului film: faptul că, în timp ce ucigașul cu ficțiune cu sânge rece al ficțiunii Claudius trebuie păcălit să-și revizuiască vărsarea de sânge trecută, producătorii filmului din filmul din The Act of Uciderea își recreează trecuturile fericite. Uneori, realitatea poate fi mult mai rea decât chiar și cei mai mari răufăcători ai scenei.

Nu că acești eroi și răufăcători din scenă și de pe ecran nu par foarte mari în The Act of Killing. Congo, la un moment dat, spune că modul în care a acționat ca călău a fost influențat direct de vizionarea filmelor lui Marlon Brando, Al Pacino și John Wayne și continuă să spună că și-a ales metoda de execuție (prin sârmă) pentru că „ucid întotdeauna” cu sârmă în filmele de gangster ”. Separarea alb-negru între băieții buni și cei răi, care în filme este prezentată ca o ordonare logică a lumii, este arătată aici ca fiind distincția periculoasă pe care o reprezintă cu adevărat, deoarece paramilitarii iau acest lucru ca un indiciu pentru sacrificarea lor pe o scară inedită în numele ciocnirii a ceea ce ei consideră drept „ticălosul” comunismului, care a devenit rapid o scurtă pentru oricine nu era de acord cu ordonanța de guvernare.

După ce a evidențiat acest lucru, Oppenheimer însuși evită în mod inteligent să cadă în aceeași capcană pentru documentarul său, rezistând la ceea ce trebuie să fi fost un îndemn puternic de a picta executorii în termeni largi, precum pur răufăcători precum desenele animate naziști pe care le vedem în atâtea filme, cel mai recent exemplu fiind Basterds Inglourious Tarantino. Deși paramilitarilor și gangsterilor li se oferă cu greu o călătorie gratuită, Oppenheimer ne oferă, de asemenea, o perspectivă fascinantă a mecanismelor de vinovăție și de coping care vin, metaforic vorbind, după rulajul de credite.

El spune despre unul dintre ucigași „numindu-l război că nu ești bântuit [de rolul tău în atrocități]”, iar filmul se învârte în jurul metodelor Congo de a face față cu ceea ce este făcut, ceea ce duce la o scenă înfiorătoare la final din filmul în care persoana pe care și-a construit-o de-a lungul anilor se prăbușește în sfârșit și este atât de tragică o priveliște, cât un public, ne aflăm empatizând cu omul, în ciuda a tot ce a făcut. Prin aceasta, mesajul este clar: filmul are puterea de a trece peste emoțiile noastre despre morală și este important să fim conștienți de acest proces.

În acest fel, documentarul este la fel de mult despre „act”, cât despre „ucidere” și prin aceasta este descoperit un adevăr întunecat. Filmul susține implicit că o cifră de 1.000.000 de morți este, de fapt, de neînțeles, nu numai pentru noi ca spectatori ai acestui film, ci și pentru cei implicați, iar această neînțelegere le permite celor implicați să continue cu viața lor după comiterea unor infracțiuni de nedescris.

De fapt, Actul uciderii se referă la „acțiune” ca un fel de auto-înșelăciune, argumentând astfel că umanitatea este capabilă să se descurce cu faptele sale greșite, deoarece se poate înșela despre ele. Acest lucru este cel mai evident într-o scenă târzie din film, care folosește o parte din materialele din acest film-cu-un-film. Cadrul este raiul, iar ucigașii au victimele lor, mulțumindu-le de fapt că le-au ucis în această scenă, deoarece le-a salvat de relele comunismului. Ceea ce este cel mai deranjant în această privință este faptul că este o scenă frumoasă, așezată printre junglele din Indonezia, iar noi, în calitate de spectatori, li se arată că, în realitate, mulți dintre cei implicați în genocid se simt de fapt.

Acest lucru zgârie doar suprafața a ceea ce este un film incredibil de bogat, care este capabil să abordeze în mod subtil problemele monumentale, subliniind și sugerând puncte de vedere pentru noi, fără a fi vreodată cu adevărat didactic despre ele. Actul uciderii reprezintă părți egale tulburătoare și uimitoare, o capodoperă a realizării filmelor documentare și un ceas esențial.

La fel de esențială este următoarea piesă și însoțitorul filmului, The Look of Silence, lansat în 2014. De această dată, Oppenheimer își orientează atenția către victimele genocidului indonezian, mai degrabă decât făptașii, creând un film puternic și empatic care explorează temele durerii, vinovăție și retribuție. El îl urmărește pe cel mai tânăr fiu al unei familii profund afectat de tragedie, în timp ce caută și se confruntă cu ucigașii cunoscuți ai fratelui său, cei mai mulți dintre ei încă dețin poziții de putere. Este o explorare înfricoșătoare a tensiunilor palpabile ale societății moderne indoneziene, unde cei care au ucis un membru al familiei tale pot trăi chiar după colț. La fel ca The Act of Killing, Look of Silence a primit recenzii rave și a câștigat multiple premii la festivaluri internaționale de prestigiu.

Vizionate împreună, Actul uciderii și Privirea tăcerii prezintă un portret multidimensional, pe deplin realizat, al unei culturi care încă se izbește de o tragedie groaznică. Oppenheimer abordează subiectul dificil al genocidului cu o mână marcantă și sensibilă, forțând spectatorii să pună la îndoială atât rolul victimelor, cât și al infractorilor. Este posibil să nu fie ușor de vizualizat, dar documentarele Oppenheimer sunt meditații necesare despre inimaginabile și vor rămâne cu publicul mult după lansarea creditelor.