Înainte de Săptămâna modei de la Paris, Cultură culturală se află în spatele Seams-ului cu designerul francez Coralie Marabelle.
Tactil, evocator și avangardist, desenele lui Coralie Marabelle spun povestea femeii pariziene moderne; genul de individ energetic care trăiește creativ și deschis, aducând ușor arta și viața împreună. După ce a lucrat cu Hermes și Maison Margiela și, la Londra, cu Alexander McQueen, Coralie Marabelle a decis să lanseze în 2016 eticheta ei omonimă.
În timp ce se pregătea pentru show-ul SS18 Paris, Culture Trip a luat cunoștință de Coralie pentru a vorbi despre vibrațiile DIY din anii 70, găsind inspirație în tradiție și importanța meșteșugului în designul francez modern.
Călătorie culturală: Bună Coralie! La ce lucrați pentru SS18?
Coralie Marabelle: SS18 este inspirată de o competiție de denim organizată în 1974. Făceam niște cercetări și am găsit această carte vintage plină de imagini cu câștigătorii și cu toate imaginile îmbrăcămintei au fost brodate și cusute lucruri pe lor. Practic, Levis a cerut oamenilor să-și transforme denimul în opere de artă. Deci, în această carte au fost o mulțime de idei. Ador dispoziția acelei generații; tinerii din anii 70 care doreau cu adevărat să facă lucrurile singuri pentru a crea piese personalizate, să aibă ceva foarte personal și handmade. A fost un mod de a-și arăta personalitatea și de a ieși în evidență și de a fi diferiți.
Coralie Marabelle SS17 © Coralie Marabelle
CT: Cum s-a manifestat asta în desenele tale?
CM: Am vrut să păstrez atitudinea foarte rece și foarte liberă, inspirată de perioada respectivă. Mi-am dorit o atitudine fluidă cu țesături fluide și foarte „a doua piele”. A fost vorba de canalizarea atitudinii acestor tineri care erau foarte deschiși despre împărtășire, despre comunitate și doar pentru a trăi împreună cu alți oameni. De asemenea, lucrez foarte mult și cu culori, așa că am folosit o mulțime de culori strălucitoare și am folosit niște denim pentru a realiza piese diferite și denim de culori diferite. Am folosit și flori și dantelă, pentru a evoca simțul epocii.
De asemenea, am făcut o colaborare cu un artist francez, care a fost despre pictură în timp ce dansa. Am făcut împreună un proiect pentru a dezvolta imprimeuri cu culorile din colecțiile mele. A interpretat un dans cu pensulele și culorile, care au făcut referire la concursul de denim din 1974 într-adevăr bine. Avem acest lucru și în colecție. Multe dintre acestea se asigurau că a trecut prin atitudinea acestei libertăți și modul în care oamenii se exprimau.
Coralie Marabelle AW17 © Coralie Marabelle
CT: Modelele tale sunt foarte tactile. Mă interesează abordarea dvs. de textură și cum s-a dezvoltat asta?
CM: Țesăturile sunt foarte des începutul colecției mele. Îmi încep colecțiile jucând cu ele și toată munca mea este despre explorarea și cercetarea culturilor îndepărtate, a subculturilor și a folclorilor uitați. Încerc să caut tradiții foarte locale, unice și personale, astfel încât în activitatea mea puteți vedea cu adevărat importanța „know how” și a tehnicilor pricepute. Încerc să-i readuc la modern, cu punctul meu de vedere și cu o abordare mai contemporană. Apoi încep să lucrez cu mâinile mele și să manipulez țesăturile. Este vorba de a-mi face propriile țesături din țesături și de a dezvolta texturi noi pentru fiecare colecție.
CT: Ai un material preferat?
CM: Nu chiar. Îmi place să experimentez tot timpul cu țesături noi și tehnici noi și încerc să continui căutând idei noi. Ceea ce puteți găsi în folclorul vechi sunt tehnici uimitoare, precum și țesături colorate și detalii jucăușe. Încerc să păstrez acest spirt și prin texturile mele aduc aceste festivități locale la purtător.
Coralie Marabelle SS17 © Coralie Marabelle
CT: Care au fost tradițiile și tradițiile care v-au influențat cel mai mult activitatea?
CM: Pentru toamnă / iarnă 2017, colecția s-a inspirat din imaginile fotografului malian Seydou Keita din Bamako în anii '70. Am fost întotdeauna obsedat de munca sa și când am văzut expoziția de anul trecut la Paris am fost copleșit și am început să lucrez la o nouă colecție. El a fost un maestru în arta setării, folosind fundaluri captivante cu imprimeuri grafice. Și oamenii pe care i-a fotografiat unde s-au îmbrăcat mereu în rochii uimitoare, cu volane și costume adaptate.
De exemplu, am folosit imprimeul grafic de control pe care îl vedem des în imaginile sale pentru a crea un patchwork alb-negru cu margini brute, pe care le-am proiectat ca un top și o pereche de pantaloni. De asemenea, am dezvoltat o altă tehnică folosind pătrate căptușite pentru a crea un palton de duvet cu sute de pătrate mici căptușite, atașate unul câte unul la altul.
Coralie Marabelle Moodboard SS17 © Coralie Marabelle
Coralie Marabelle FW17 Coralie Marabelle
Pentru primăvara / vara 2017, tocmai m-am întors dintr-o călătorie în Japonia și m-am inspirat din rugăciunile de hârtie pe care le găsiți în templele din Kyoto, precum și de veșminte de îmbrăcăminte japoneze de epocă. Arăta ca franjuri de blană și am început să dezvolt diferite tehnici pentru franjuri, la diferite scări. De asemenea, devin linii, dungi și curele pentru a lega și nod în jurul taliei sau brațului. M-am uitat și la detaliile pe care le vedem foarte des în kimonoane, precum și în modul în care înfășoară cadouri etc.
Coralie Marabelle SS17 © Coralie Marabelle
Coralie Marabelle SS17 © Coralie Marabelle
CT: Cum afectează sau modelează moștenirea Parisului modul în care abordați designul vestimentar?
CM: Mă simt liber să o formez și chiar vreau să păstrez această libertate. Asta va face ca designurile mele să fie diferite. Mi se pare foarte inspirat să fiu la Paris, într-unul dintre cele mai mari orașe pentru modă, pentru că se întâmplă multe lucruri. Am iubit cu adevărat Londra când am locuit acolo pentru că este atât de creativ; Francezii sunt mai conservatori și creativ cred că Parisul nu este poate cel mai bun loc, dar pentru mine nu este o problemă, deoarece călătoresc și găsesc inspirație peste tot. Chiar nu vreau să urmez o tendință din sezonul trecut. Vreau să-mi fac singur.
