Trei regizori polonezi: Polanski, Kieślowski, Wajda

Ewa Bianka Zubek privește viața și activitatea celor mai importanți trei regizori polonezi, Roman Polanski, Krzysztof Kieślowski și Andrzej Wajda, fiecare creând un canon de filme convingător și extrem de individual, care le va vedea venerate ca autori de case de artă de-a lungul lume.

Roman Polanski la Festivalul de Film de la Cannes | © Georges Biard / Wikimedia Commons

Roman Polanski

Polanski a petrecut o mare parte din cel de-al Doilea Război Mondial într-un ghetou din Cracovia; mama sa însărcinată a murit la Auschwitz, iar el, încă un copil, a fost lăsat să rătăcească pe moarte pe stradă poloneză. Ați putea căuta aici indicii despre ce sunt filmele sale ulterioare așa cum sunt; dar, în orice caz, Polanski este cunoscut mai ales pentru lucrările sale „stranii” - filme care abundă în tensiuni nerezolvate, unde „efectul de șoc” crește încet într-un punct culminant uluitor.

Knife in the Water (1962) a fost fără îndoială împingerea de care Polanski avea nevoie pentru a începe cariera sa internațională. Acest thriller psihologic este un relat viu, oarecum cinic, al îndemnurilor sexuale primitive care îi determină pe bărbați - un motiv pe care Polanski îl va reveni de-a lungul carierei sale. Premisa este simplă: doi bărbați pe o barcă - fiecare încearcă să-și dovedească superioritatea față de cealaltă față de o femeie aflată într-un joc de rivalitate condus de testosteron. În cele din urmă, apare o tragedie. Cu toate acestea, povestea nu se termină aici; de fapt, se încheie cu o răsucire spectaculos tragicomică.

Rozmarinul copilului | © m anima / Flickr

Fanteziile întunecate ale lui Polanski l-au dus curând la filmarea lui Rosemary's Baby (1968), care este încă considerat de mulți drept un clasic al genului horror. Pe scurt, o tânără este violată de Satan și își poartă copilul - dar spre deosebire de violența explicită, filmul își atinge atmosfera macabră prin suspans și umor negru. Narațiunea subtilă, tensionată, cufunde spectatorul complet în complotul tulburător, iar această implicare personală este poate cel mai bun semn al succesului filmului.

După succesul lui Rosemary's Baby, Polanski a trecut prin câteva decenii tumultuoase, care au inclus uciderea soției sale Sharon Tate de către adepții lui Charles Manson și o condamnare pentru agresiune sexuală care l-a determinat să fugă din Statele Unite. Cu toate acestea, în 2000, Polanski a filmat o adaptare a lui Pianistul lui Szpilman, care a devenit în scurt timp una dintre cele mai apreciate producții ale sale. Spune povestea unui pianist care trăiește și se ascunde la Varșovia în timpul deportărilor în masă din cel de-al Doilea Război Mondial. Compozițiile lui Chopin însoțesc antiheroul prin încercările sale și formează un fundal uluitor și incongruent până la brutalitatea goală a multor scene. Filmul a primit șapte nominalizări la premiile Oscar și a câștigat trei; a câștigat și Palme d’Or la Festivalul de Film de la Cannes, precum și mai multe premii BAFTA și César.

Krzysztof Kieślowski

Kieślowski este un pictor al emoțiilor, un regizor definit prin sensibilitatea sa față de condiția umană. El arată, mai degrabă decât povestește, cu o atenție impecabilă la detalii. Setările melancolice - atât spirituale cât și fizice - caracterizează opera sa; într-adevăr, se pare că au devenit marcă a lui. Viața dublă de Véronique (1991) este un exemplu perfect. Nominat pentru opt Globuri de Aur, filmul este o scufundare în locurile metafizice ale psihologiei umane. În această lucrare definitorie, Kieślowski examinează potențialul unei legături spirituale, intangibile, dar puternice, între oameni care nu s-au întâlnit niciodată „în viața reală”.

Cu doi ani înainte de The Double Life of Véronique, Kieślowski a adus în viață un proiect care i-a garantat recunoașterea internațională drept unul dintre cei mai mari regizori ai vremii sale. Decalogul (format din zece filme de o oră) ar putea fi descris ca o meditație asupra condiției umane în contextul celor Zece Porunci, care, în loc să fie puse în piatră, sunt puse în luptele din viața de zi cu zi. Ei ghidează comploturile în mod artizanal, fără a le oferi direcții concrete - cele zece povești ajung să pună întrebări fundamentale despre moralitatea umană într-o înțelegere individuală și colectivă. Decalogul IX („Nu-ți dorești soția vecinului tău”), de exemplu, înfățișează agonia unui bărbat neputincios, care află că soția sa l-a înșelat cu un student tânăr. Astfel de dileme abundă în colecție, întrucât fiecare film urmează o cale mișcătoare, uneori înfășurată de inimă și demonstrează utilizarea unei tehnici cinematografice strălucitoare.

Deși Kieślowski este cel mai cunoscut pentru lungmetrajele sale complexe, el a produs, de asemenea, numeroase documentare și scurtmetraje. Primele oferă o perspectivă micro vizibilă asupra dilemelor vieții. Ei se concentrează, cu atenție generoasă, asupra funcționării schemelor individuale. The Bricklayer (1973) sau From a Night Porter's Point of View (1977), de exemplu, iau forma unor comentarii personale - așa cum le-a spus „protagoniștii” de acest tip. Folosind narațiunile lor aparent simple, Kieślowski reușește să ilustreze subcurentele atingătoare, adesea tulburătoare, în percepțiile și comportamentul lor.

De-a lungul activității sale, Kieślowski rămâne un maestru de a-și lăsa personajele să vorbească de la sine. Chiar și după ce s-au găsit în circumstanțe bizare și alte lumi, legèreté-ul lor natural nu încetează niciodată să ne convingă că privim realitatea în toată splendoarea și trecăciunea ei.