Descoperiri și colecții de top de Peggy Guggenheim

Vorace și excentrică, Peggy Guggenheim a fost un cunoscut dealer de artă cel mai cunoscut pentru colecția ei gustoasă, stilul de viață boem și problemele de dragoste controversate. Născută într-o familie înstărită, ea a moștenit o minte de afaceri asiduă, precum și un farmec senzual irezistibil și a făcut din Guggenheim unul dintre cele mai iconice nume de familie din gospodărie din lume. Aruncați o privire la unele dintre cele mai de neuitat descoperiri și colecții din viața ei.

Peggy Guggenheim a fost patron, prieten și iubitor al unora dintre cele mai mari minți ale secolului XX. A fost o forță a timpului ei, ocupând o poziție rară pentru o femeie în ajunul evenimentelor cataclismice, cum ar fi cel de-al doilea război mondial. Este important să adăugăm că Peggy însăși a ajutat mulți artiști, precum Max Ernst, să fugă din Europa în această perioadă, salvându-și în esență viața. Ea a expediat sute de opere de artă înapoi în America, unde altfel ar fi fost persecutate și distruse, conform interdicției naziste a ceea ce ei numeau arta „degenerată”. Această interdicție a cuprins în mod inimaginabil lucrări ale lui Pablo Picasso, Paul Klee și Henri Matisse.

Sculptura lui Alexander Calder © Solipsis / WikiCommons

Alexander Calder

La deschiderea uneia dintre expozițiile sale, Peggy Guggenheim a spus „Am purtat unul dintre cerceii mei Tanguy și unul din Calderul meu pentru a arăta imparțialitatea mea dintre arta suprarealistă și arta abstractă.” Ambele cercei, făcute ca daruri în special pentru Peggy, erau în sine opere de artă, precum și multe altele. Yves Tanguy, un pictor suprarealist, a creat cercei minunate în pictură în ulei în stilul său pentru Peggy, cunoscându-i fascinația pentru bijuterii, precum și vestimentația sa exotică. Cerceii lui Calder erau însă structuri abstracte de cupru, la fel ca și lucrarea sa, care se concentra pe echilibru și formă. În iarna lui 1946, la o comisie ulterioară de la Peggy, Alexander Calder a făcut, de asemenea, o căptușeală de argint unică pentru patul ei acasă, ale cărui lucruri au fost neobișnuite pentru Calder și un cadou foarte personal. Înfățișând aspecte acvatice ale naturii, acest cadou urma să devină și o lucrare de artă renumită în sine, care a fost în cele din urmă suspendată suspendată și aparent plutind împotriva unui perete alb.

O altă sculptură din bronz de Marino Marini © Rufus46 / WikiCommons

Marino Marini

Nu este întâmplător că sculptura în bronz a lui Marini, Îngerul orașului (1948), care înfățișează un bărbat dezbrăcat cu un falo erect care călărește un cal alungit, este plasat la intrarea în colecția Guggenheim din Veneția. Una dintre cele mai iubite piese ale lui Guggenheim, atât pentru simțul său resplendent de joie de vivre, cât și pentru natura sa amuzantă, este și o lucrare iconică a artistului reprezentând extazul tinereții, vieții și bărbăției. S-a spus că falusul era detașabil și că Peggy îl va atasa sau desprinde adesea la momentul nepotrivit, provocând un șoc trecătorului nepregătit. Marino Marini a fost unul dintre cei mai cunoscuți sculptori italieni ai secolului XX, iar îngerul său continuă să păzească intrarea în colecția lui Peggy Guggenheim, protejând nu numai cele mai valoroase opere de artă, ci și păstrându-și simțul umorului absurd și fetiș.

Constantin Brâncuși

Expusă la galeria Art of the Century de la Peggy Guggenheim din New York, care a funcționat între 1942 și 1947, a fost sculptura de marmură a lui Constantin Brâncuși Pasărea în spațiu (1923). Brancusi a fost fascinat de-a lungul acestei perioade cu subiectul pasarii in zbor, iar in acest caz sculptura lui infatiseaza o pasare alungita intinsa, facuta recognoscibila prin figura sa simplificata si capatul aratat pentru a reprezenta un cioc. Un prieten intim al lui Brâncuși și un mare admirator al operei sale, Peggy a achiziționat sculptura, împreună cu alți oameni din lucrările sale. S-a spus că Constantin Brâncuși a început să plângă atunci când s-a despărțit de această piesă a lui și că Peggy nu a putut spune dacă reacția lui a fost aceea de a avea parte de lucrările sale de artă sau de ea însăși, deoarece a marcat sfârșitul relației lor. Este un moment minunat, romantic, plin de umor, dar și un exemplu de agilitatea de afaceri a lui Peggy Guggenheim.

Jackson Pollock

În niciun alt caz, Peggy Guggenheim nu a fost singurul responsabil pentru expunerea lumii la un artist necunoscut decât cu Jackson Pollock - unul dintre cei mai influenți și cunoscuți pictori impresionisti abstracti din toate timpurile. Deși un băutor greu, descoperit care lucrează pentru muzeul Guggenheim ca tâmplar, Peggy a recunoscut rapid Pollock ca artist talentat și a comandat o piesă mare de dimensiuni mari, intitulată Mural (1943), cu o înălțime de 8ft înălțime cu 20 de metri lungime, pentru holul noului ei oras-house. Tehnica lui Jackson Pollock de picurare a picturii pe pânză a revoluționat pictura ca mediu, mutând-o mai departe în epoca modernistă și a fost sprijinul constant al lui Peggy, în calitate de prieten și finanțator, ceea ce i-a permis materialele, timpul și stilul de viață cu care să-și creeze picturile..