Fiecare regiune din India poate fi asociată cu o anumită formă de artă, variind de la picturile Mithila din nord până la picturile din Tanjore din sud și Pattachitra în est până la Warli în vest. Aruncăm o privire la unele dintre cele mai proeminente stiluri de pictură din India.
Tablouri în miniatură
Cele mai vechi picturi în miniatură din India au fost găsite pe frunze de palmier. Aceste piese au fost de obicei pictate pentru comercianții Jain și Buddhisti, care le-ar duce în călătorii prin sub-continentul indian între secolele X și XII. Aceste miniaturi timpurii, considerate Pala și Jain, au fost urmate mai târziu de diferite școli de artă precum miniaturile Rajasthani, Mughal, Pahari și Deccani, fiecare având propriul stil caracteristic și unicitate. În plus, fiecare școală de pictură în miniatură are subdiviziuni între ele, cuprinzând o bogată tradiție de tablouri în miniatură care sunt considerate manifestări atemporale ale geniului creator al țării.
Portretul lui Ahmad Shah Durrani, miniatura Mughal, ca.1757, Bibliothèque nationale de France © Wikicommons
Pattachitra
Una dintre cele mai vechi forme de artă (care datează din secolul al XII-lea) de la Orissa, Pattachitra se traduce literalmente în „tablou din pânză”: „Patta” - pânză și „Chitra” - tablou. Un sat mic pe numele de Raghurajpur, în Orissa, este un refugiu al Pattachitra chiar astăzi, fiecare familie având cel puțin un membru al familiei implicate în arte. Lordul Jagannath, despre care se crede că este o întrupare a lordului Krishna, este de obicei tema principală a pattachitra. Alte teme includ povestea lui Radha-Krishna, scene din Ramayana și Mahabharata (cele două epopee populare indiene), activități ale templului și altele. O caracteristică importantă a chitrakars (artiști tradiționali pattachitra) este utilizarea lor de culori vegetale și minerale.
Pattachitra © Wikicommons
Warli Art
Arta Warli aparține unuia dintre triburile majore din statul occidental Maharashtra, Warlis. Descoperită pentru prima dată la începutul anilor’70, această formă de artă poate fi urmărită încă din secolul al X-lea d.Hr. În mod similar picturilor rupestre pre-istorice, picturile Warli sunt realizate în interiorul zidurilor colibelor și executate cu un stil elementar. Această formă de artă prezintă de obicei imagini din viața de zi cu zi tribală și diverse forme ale naturii, cum ar fi soarele, luna și ploaia, însoțite de o absență caracteristică a unor figuri mitologice sau religioase. Doar zeița lor mamă, Palaghat, care este văzută ca un simbol al fertilității, este utilizată ca motiv central al oricărei arte Warli. Modelele circulare sunt evenimente foarte frecvente în arta Warli, care indică convingerea lor că moartea este doar un alt început.
Un tablou Warli de Jivya Soma Mashe, districtul Thane © Wikicommons
