Traversing Boundaries: Cinci artiști din Bangladesh pun la îndoială moștenirea partiției

Cuprins:

Traversing Boundaries: Cinci artiști din Bangladesh pun la îndoială moștenirea partiției
Traversing Boundaries: Cinci artiști din Bangladesh pun la îndoială moștenirea partiției
Anonim

Arta Bangladeshi este în ascensiune, o nouă generație de artiști creând lucrări inspirate de terenul schimbător al societății contemporane din Bangladesh. Cinci dintre acești tineri artiști sunt prezentați în expoziția Barbed Floss, de la The Guild din Mumbai, care urmărește să pună sub semnul întrebării noțiunea de granițe și relația lor cu istoria complexă a partiției indiene și a identității Bangladeshi.

Militarizarea crescândă a frontierelor terestre din subcontinentul indian afectează schimbul cultural și social care a trecut întotdeauna aceste granițe. Conceptele fluctuante despre cultură, etnie și societate sunt împletite cu probleme economice și politice în discuția frontierelor, care transformă peisajele naturale în câmpuri de luptă politice. Acest lucru este valabil mai ales în ceea ce privește granița dintre India și Bangladesh, care s-a format în fragmentarea haotică a Rajului britanic și a rămas o problemă controversată, nu în special din cauza numeroșilor imigranți care încearcă să o treacă zilnic. Teritoriul divizat din Bengal, care a fost cândva o entitate omogenă cultural, este o reamintire constantă a naturii mutabile pentru totdeauna a granițelor dintre țări.

Acestea sunt problemele pe care Barbed Floss le pune în prim-plan, prin activitatea a cinci tineri artiști din Bangladesh, care toți încearcă să înțeleagă problema frontierelor și a granițelor prin prisma propriei experiențe. Ei explorează ceea ce curatorul Veeranganakumari Solanki numește „probleme de spațiu, granițe, teritoriu, mediu, politică și soluții disputate”. După cum afirmă ea, „fiecare artist are o interpretare puternică individuală a problemelor legate de noțiunea de„ Barbed Floss ”și o exprimă prin utilizarea asocierii medii și reînnoite cu experiențele personale, istoriile și țara lor.” Acești cinci artiști sunt exemple puternice de scena înfloritoare a artelor din Bangladesh, care și-a dezvoltat o reputație internațională în urma unor expoziții puternice la Bienala de la Veneția.

Image

Tayeba Begum Lipi

În opera lui Tayeba Begum Lipi De la 1, 7 milioane mi² la 55.598 mi², o serie de patru panouri circulare sunt încadrate în lame de ras, sugerând noțiunile de separare și despărțire. Masa funciară a subcontinentului de 1, 7 milioane km2, este disecată în hărți din Bangladesh, India și Pakistan. Artistul amintește că „când eram copil, auzeam zilele fericite de la părinții mei, în timp ce locuitorii din diferite credințe și perspective obișnuiau să trăiască împreună fericiți într-un singur pământ mare. Cele patru hărți ale lui Lipi pe plăci de oțel inoxidabil șlefuit creează „o reflectare zgâriată și rănită a subcontinentului și a locuitorilor săi, care sunt supraviețuitori sau după o despărțire, margini și garduri ghimpate”.

Lipi s-a născut în 1969 și și-a încheiat MAE de la Institutul de Arte Plastice de la Universitatea din Dhaka. Ea și-a expus lucrările pe scară largă în Bangladesh, precum și pe plan internațional în mai multe institute de renume. Lucrările ei sunt ținute în colecția de colecții cunoscute la nivel internațional, inclusiv Muzeul Guggenheim. Lipi este un administrator și co-fondator al Britto Arts Trust. De asemenea, a organizat expoziții și a fost comisarul pavilionului din Bangladesh la cea de-a 54-a Bienală de la Veneția. A participat la multe reședințe din întreaga lume și a participat și a condus o serie de ateliere. În prezent locuiește și lucrează în Dhaka.

Image

Mahbubur Rahman

Lucrările lui Mahbubur Rahman înfățișează „presiunea creată de sistemele create de om de diviziuni care conectează fluxul natural al relațiilor umane, comunicare și înțelegere”. Rahman afirmă că „granițele în sine au, în mod inerent, calitatea mișcării neobișnuite, care au un impact negativ asupra înțelegerii sociale între comunitățile armonioase și cartierele preexistente”. Concentrându-se pe sufocarea care apare din cauza presiunii granițelor, Rahman creează sculpturi din foarfecele din oțel inoxidabil, redolente ale disecției și închisorii.

Rahman (n. 1969), și-a încheiat Masterul în desen și pictură de la Institutul de Arte Plastice de la Universitatea din Dhaka. Lucrările și spectacolele sale au fost expuse pe scară largă în expoziții solo și spectacole de grup din Bangladesh, precum și internațional în mai multe muzee și institute de renume; precum și la pavilionul din Bangladesh, la cea de-a 54-a Bienală de la Veneția. Lucrările sale sunt ținute în colecția de colecții cunoscute la nivel internațional, inclusiv Muzeul Fukuoka, Japonia. Este co-fondator și mandatar al Britto Arts Trust și a participat și a condus numeroase ateliere, precum și expoziții curate. Rahman este unul dintre curatorii pentru Summit-ul Artei din Dhaka din 2014. În prezent locuiește și lucrează în Dhaka.

Image

Promovează Das Pulak

Instalarea Promesh Das Pulak Twins încearcă să lege noțiunea de partiție de supraviețuire și fraternitate. Gemenii săi se află într-un incubator, creat din flori frumoase de țesătură albă, care sugerează trădarea inocenței și frumuseții. Poziția gemenilor în interiorul incubatorului acționează ca o metaforă vulnerabilă a împărtășirii alimentelor, a oxigenului și a atribuțiilor fizice. Această lucrare face aluzie la noțiunea de despărțire, divizare și separare în teritorii marcate care au împărtășit odată istorii, culturi și identități similare. '

Promotesh Das Pulak (n.1980) și-a încheiat BFA și MFA de la Facultatea de Arte Plastice de la Universitatea Dhaka din Bangladesh. Este membru al trustului Britto Arts și și-a expus lucrările în mai multe spectacole din Dhaka, precum și pe plan internațional. De asemenea, Pulak a fost reprezentat la Pavilionul din Bangladesh, la cea de-a 54-a Bienală de la Veneția, și a participat la mai multe ateliere de artă. Pulak trăiește și lucrează în Dhaka.

Image

Molla Sagar

Granițele, numele politicii de Molla Sagar este povestea lui Bijoy Sircar, un cunoscut bard din Bengal, care nu a putut să-și dea drumul afinității sale față de țara și oamenii săi. În 1947 - după despărțire - a decis să rămână în urmă în Bengalul de Est, care ulterior a devenit cunoscut sub numele de Bangladesh, și a fost una dintre numeroasele persoane care au suferit o înstrăinare culturală și geografică în urma despărțirii. Sagar recreează acest lucru în videoclipul său printr-o interpretare a filmului „Bichchhedi Gaan” de Bijoy Sircar (Cântece de aranjament).

Un artist, realizator de documentare și cinematograf, Molla Sagar (n. 1975) lucrează cu mediile video, fotografie și new-media. El și-a expus lucrările în spectacole solo și de grup internațional, iar filmele sale au fost proiectate la mai multe festivaluri și expoziții internaționale. Molla Sagar locuiește în prezent și lucrează în Dhaka.

Image