Designerul Yinka Ilori este cunoscut pentru scaunele sale de declarație, dar în această vară aplică imprumuturile îndrăznețe ale mobilierului său marcă pe străzile Londrei. El dezvăluie cum îmbrățișarea moștenirii sale britanice și nigeriene îi ajută să-și păstreze arta personală, chiar și atunci când merge foarte, foarte public.
Această poveste apare în a treia ediție a Culturii Tripmagazine: problema Gen și identitate.
Scaunele lui Yinka Ilori, Londra © Matthew Donaldson / Cultura Trip
„Nu are rost să creăm o muncă cu care oamenii nu se pot conecta”, spune designerul cu sediul londonez Yinka Ilori. „Sunt o persoană privată și îmi exprim gândurile și ideile personale în principal prin munca mea.” Rezultatul este arestarea; Modelele lui Ilori, fie ele pentru mobilă sau arhitectură, sunt explozii de culori grafice, atrăgătoare, care fac parte dintr-o narațiune mai mare care leagă creșterea londoneză cu moștenirea sa nigeriană. Piesele sale grijulii adesea pun golul dintre cele două locuri, în moduri care pun o înțelegere asupra tradiției.
„Piatra nu trebuie aruncată la o pasăre care vrea să zboare”, martie 2014 © Matthew Donaldson / Cultură de cultură
După ce a terminat universitatea în 2009 și s-a ocupat de designerul Lee Broom, Ilori și-a început propria companie cu un împrumut de 3.000 de lire de la The Prince's Trust. „Motivul pentru care am vrut să fac propriul meu lucru a fost acela că nu am simțit că există o mare parte a culturii mele în munca mea; Am crezut că trebuie să proiectezi într-un anumit fel să te încadrezi. Dar apoi am plecat și m-am gândit: „Acesta este cine sunt și ar trebui să o sărbătoresc”. Așa că m-am întors pe planșă și am învățat cum să-mi aduc cele două culturi în munca mea. ”
Ilori se bazează pe culorile vibrante, care afirmă viața, care îl înconjurau ca un copil pentru a-și informa munca. În creștere, cea mai mare parte a modei i-a fost lăsată amprentă.
Yinka Ilori © Matthew Donaldson / Excursie de cultură
„Nigerienii adoră să-și exprime cultura prin ceea ce poartă”, spune el. „Am luat elemente din acea culoare complexă de la nu doar mama, ci bunicile, verii mei și alte persoane din jurul meu.” Împrejurimile sale din Londra au jucat de asemenea un rol important. „Ne-am duce la Ridley Road Market să cumpărăm pește, plantain, pui. Avea atâta muzică uimitoare și un mix de oameni din toate culturile. Pentru mine, Dalston este un loc în care voi fi întotdeauna inspirat - întotdeauna se întâmplă lucruri ”.
'Miadidas X WeTransfer', februarie 2018 © Matthew Donaldson / Cultură culturală
De la colecția sa de debut, care consta din trei scaune, Ilori s-a ramificat semnificativ. Deși scaunele sunt încă prima lui dragoste, este pregătit să-și mute ferm desenele în sfera publică. Pentru început, proiectul său Happy Street pentru Wandsworth Council și Festivalul de arhitectură din Londra transformă un pasaj de cale ferată drab din sudul orașului din Londra, într-o revoltă de culoare.
„O familie unită mănâncă din aceeași farfurie”, octombrie 2017 © Matthew Donaldson / Cultură culturală
Ideea pentru tunel a venit dintr-un loc neașteptat: un articol tabloid despre modul în care entuziasmul și emoția promovează o sănătate bună. „Am început să mă gândesc la cum aș putea folosi culoarea pentru a reprezenta acele sentimente”, explică Ilori. Propunerea sa a fost supusă și a câștigat un vot public în zonă.
A lucrat apoi cu arhitecții Red Deer pentru a-l aduce la viață. „Mi-am dorit ca oamenii să fie implicați în acest proces, astfel încât atunci când trec pe lângă ei să se gândească: 'Oh, am votat pentru asta; Am făcut parte din asta. ”„ Spune el, acest interes pentru modul în care este percepută munca lui, din experiența sa de a crește pe o moșie a consiliului, unde lucrurile precum terenurile de joacă ar cădea în dispreț și există un sentiment că consiliul nu a reușit ”. nu-mi pasă. „Nu am vrut asta; Am vrut să le ofer oamenilor cele mai bune materiale, cele mai bune culori. ”
Yinka Ilori © Matthew Donaldson / Excursie de cultură
La fel ca și pasajul subteran, Pavilionul Dulwich electrizant al lui Ilori, Palatul Color, pe care l-a realizat cu practica de arhitectură Pricegore, va urca în această vară. Construcția tehnicolor a fost inspirată de Sir John Soane și de un vânzător de pe piața din Balogun Market, Lagos, care a creat un fel de peșteră din coloratele sale colorate din ceară olandeză. „Când sunteți pe piața respectivă, mergeți atât de repede încât vedeți doar licăriri de culoare. Am vrut să re-creez asta atunci când am creat Color Palace. ”
Cu aceste două proiecte în buzunar, Ilori a fost o alegere firească pentru a crea designul expoziției pentru marea expoziție de vară a Somerset House, Get Up, Stand Up Now, care sărbătorește ultimii 50 de ani de creativitate neagră în Marea Britanie și nu numai. „Este masiv - 14 săli - curat de Zak Ové și care prezintă artiști precum Yinka Shonibare. Aceștia sunt artiști iconici, respectați, pentru care trebuie să proiectăm spațiul pentru care nu doriți să vă încurcați. Dacă o faci, este pe tine ", spune el. Este probabil cel mai important proiect al lui Ilori. „Pentru mine, aceasta este istoria. Fac parte dintr-un spectacol care cred că va fi spectacolul verii. Am văzut opera lui Zak Ové la 1-54 Contemporary African Art Fair acum câțiva ani și îmi amintesc că am fost aruncată. Faptul că am lucrat cu el la asta a fost uimitor ”, spune el.
„O familie unită mănâncă din aceeași farfurie”, octombrie 2017 © Matthew Donaldson / Cultură culturală
Cariera lui Ilori ar fi putut decola, dar obiectivul său este încă același ca atunci când a început: să creeze o muncă frumoasă care să îl reprezinte. „Nu poți fugi niciodată de identitatea sau cultura ta. Tu ești cine ești și trebuie să înveți să-l serbezi. Este ceea ce încerc să fac în opera mea și dacă oamenii o numesc artă africană sau artă britanică
.orice vor să-l numească este bine, atât timp cât voi oferi ceea ce cred că este o muncă bună. ”
Această poveste apare în a treia ediție a Culturii Tripmagazine: problema Gen și identitate. Se va lansa pe 4 iulie cu distribuție la stațiile de metrou și tren din Londra; acesta va fi, de asemenea, disponibil în aeroporturi, hoteluri, cafenele și huburi culturale din Londra și în alte orașe importante din Marea Britanie.
