Noul mileniu a prezentat o nouă eră pentru R&B, deoarece genul a explodat în semnificație culturală și a trecut într-un mod imens la divertismentul mainstream. Orice fan R&B, indiferent de prejudecățile lor față de diferiți artiști sau sub-genuri, va recunoaște anii 2000 ca fiind un deceniu de numeroase schimbări și dezvoltare în gen. Reinventarea și inovația sunetului R&B, împreună cu gradul tot mai mare de penetrare a internetului și posibilitățile de partajare a muzicii pe care le-a adus împreună cu acesta, au văzut o sărbătoare a genului în proporții niciodată destul de văzute până acum.
Anii 2000 au cunoscut și împletirea comunității R&B cu alte lumi precum moda, sportul și televiziunea. Dominanța genului în deceniu a avut o importanță socio-culturală imensă, mulți participanți la minorități crescând rapid în lumea muzicii și obținând succes în termenii lor. Între sunetul hip-hop și sufletul infuzat al anilor 90 și instrumentația electronică și influențată de mașini din zilele actuale, R&B din anii 2000, cu senzualitatea sa sultă și spiritul colaborativ jucăuș, au definit esențial scena muzicii contemporane a deceniului.. Următoarea listă exemplifică cel mai bine acest lucru.
'Untitled' de D'Angelo (2000)
În timp ce D'Angelo a câștigat deja urmări pentru preluarea sufletului neo în anii 90, această melodie este, probabil, unul dintre succesele sale cele mai principale până acum. Lansată la sfârșitul noului mileniu la 1 ianuarie 2000, această melodie a calcat în mod adecvat linia dintre două epoci, întruchipând o îmbinare perfectă cu sufletul sultru infuzat din anii 90, cu seducătorul din următorul deceniu. Împreună cu un videoclip muzical sugestiv, care a trimis femeile de pretutindeni într-o frenezie, a fost o declarație îndrăzneață pentru a însoți albumul său deja bine primit, Voodoo, care debutează pe primul loc pe topurile din America. De atunci, D'Angelo a adoptat o abordare decisiv mai relaxată și din spatele scenei, îndepărtându-se de lumina reflectoarelor, lansând albumul de urmărire al acestuia, Black Messiah, aproape un deceniu și jumătate mai târziu în 2014. Totuși, cu seducția sa neapologică, această melodie a fost un indiciu pentru reinventarea senzuală a R&B care urma să vină în următorii ani.
Ascultă mai departe: „Doamnă”
'Nebun în dragoste' de Beyoncé (2003)
În aceste zile, Beyoncé este o entitate pentru ea însăși, manevrând prin industria divertismentului în termeni proprii și făcând propriile sale reguli. Cu puțin peste un deceniu în urmă, totuși crește din brandul Destiny's Child și începea doar să facă pași pentru a deveni icoana în care este astăzi. Unul dintre cele mai de succes hituri de până acum - și o melodie importantă în această istorie comună a comunităților de R&B modern și rap - este „Crazy in Love” din 2003, un duet cu iubitul neconfirmat și starul hip-hop Jay-Z, off albumul său de debut, Dangerously in Love. În afară de succesul său în topuri, melodia a fost semnificativă din punct de vedere cultural, deoarece, împreună cu „'03 Bonnie și Clyde 'de pe discul The Blueprint 2 de Jay Z lansat cu un an înainte, a marcat începutul multor colaborări între cel mai influent cuplu al muzicii. Relația muzicală simbiotică a doi dintre cei mai mari muzicieni din epoca noastră s-a întins mai mult de un deceniu, culminând cu urmărirea din 2013 a lui Crazy in Love, drunk in Love, cu titlul potrivit.
Ascultă mai departe: „Up Urade”
'Umbrella' de Rihanna (2007)
Acest hit R&B nominalizat la Grammy a marcat reinventarea Rihannei de la o fată insulară sărutată de soare, capabilă să poarte un ton către o superstar, celebritate și pictogramă de stil. Cu cârligul său „ella, ella” și clipul său câștigător VMA, vizionat de peste 200 de milioane de ori pe YouTube de la lansare, „Umbrella” a aruncat-o pe Rihanna în centrul atenției și a trimis-o direct în topul divertismentului. totem pol. Piesa a fost auzită peste tot pe parcursul anului, iar mass-media și masele au ridicat totul, de la dansul umbrelelor Rihanna din videoclipul muzical, până la bobul lung pe care l-a afișat pe parcursul promoțiilor pentru piesa.
Ascultă mai departe: „Rude Boy”
'Rehab' de Amy Winehouse (2006)
Cu versurile sale autobiografice și vocea distinctă de fum a lui Winehouse, „Rehab” a combătut controversele din momentul în care a fost lansat la sfârșitul anului 2006. În timp ce Winehouse a lansat deja un album înainte de al doilea și ultimul album de studio Back to Black, nu a câștigat același atenția ca succesorul său, care a împușcat regretatul cântăreț la stardom, în timp ce a aruncat-o în viața personală tulburată. Sub scrutinul publicului, mass-media a pictat curând Winehouse pentru a fi copilul afișului pentru un comportament de celebritate imprudent și impulsiv, iar acest lucru a continuat să o bântuie chiar până la moartea în 2011.
Piesa însăși ține linia dintre soul și R&B, iar în timp ce mulți susțin că se încadrează mai mult în genul neo soul decât R&B per se, ea se trage cu siguranță de la gen și a influențat-o și ea. O mare parte din muzica contemporană R&B și muzica pop se bazează astăzi din același sunet influențat atât de bine, purtat atât de bine de Winehouse, ceea ce dovedește că moștenirea ei muzicală trăiește și azi.
Ascultă mai departe: „Înapoi la negru”
'Salut!' De OutKast (2003)
Scris de André 3000 și lansat ca parte a porțiunii sale individuale din albumul dublu al duo-ului condus Speakerboxxx / The Love Under, „Hei Ya!” a fost sărbătorit în general de fanii OutKast, critici de muzică și publicul larg. Piesa de dans energică, care a fost însoțită de un videoclip muzical inspirat de Beatles, a fost compusă dintr-un amestec unic de funk, sintetizatoare și chitară acustică, care în mare parte lipseau din ofertele R&B din acea vreme. A fost un succes comercial, la fel de mult ca o inovație în genul R&B contemporan, în topul clasamentelor Billboard Hot 100 timp de nouă săptămâni și a primit certificarea Platinum în numeroase țări. În timp ce sunetul său funk reinventat a influențat muzica deceniului (și chiar azi), nu a existat, probabil, nicio altă melodie care i-a luat locul ca fiind cea mai unică piesă de dans cross-gen din anii 2000.
Ascultă mai departe: „trandafiri”
'SexyBack' de Justin Timberlake (2006)
Justin Timberlake a avut o carieră lungă, cu un număr egal de critici și fani care îi monitorizează fiecare mișcare muzicală. Când a fost eliberat „SexyBack”, Timberlake a avut numeroși detractori care au pus problema cu toate lucrurile, din zilele sale în NSYNC, până la probleme complexe ale societății, precum acuzații de însușire culturală. În timp ce mulți se îndoiau de locul lui Timberlake în R&B contemporan, „SexyBack” și-a propus să pună aceste odihnă. În timp ce a primit recenzii mixte de la critici, a devenit curând un hit instant în rândul publicului larg și l-a stabilit ca un muzician talentat, capabil să scrie și să ofere hituri atrăgătoare. De atunci, Timberlake a avut numeroase hituri de-a lungul carierei sale solo și a continuat să evolueze ca muzician, obținând atât succes comercial, cât și critic.
Ascultă mai departe: „Oglinzi”
'U Remind Me' de Usher (2001)
Cu corul său captivant și instrumentația de ritm rapid, „U Remind Me” a obținut succes comercial aproape instantaneu și a fost doar unul dintre numeroasele hituri pe care le-ar produce Usher de-a lungul deceniului. De asemenea, a obținut Usher primul său premiu Grammy pentru cel mai bun spectacol vocal masculin R&B la premiile din 2002. În plus, albumul său părinte 8701 a vândut până în prezent peste opt milioane de copii la nivel mondial, unul dintre cele mai vândute albume ale lui Usher în cei mai bine de 20 de ani ai carierei sale până acum. În timp ce multi-cratima a câștigat deja succes cu primele sale două albume lansate în anii 90, anii 2000 și-au solidificat statutul de superstar R&B. El va continua să lanseze mai mult de zece single-uri „Top 10” în următorul deceniu.
Ascultare suplimentară: „Confesiuni partea a II-a”
„Da!“ de Usher (feat. Lil Jon și Ludacris) (2004)
Usher s-a îndepărtat de succesul său cu 8701, Usher s-a îndepărtat de repertoriul său condus de balade până acum și a lansat clubul hitul „Da!”, Cu Lil Jon și Ludacris, în rolul principal al albumului Confessions din 2004. O plecare din sunetul cel mai neted al înregistrării sale anterioare, „Da!” a dovedit că Usher ar putea traversa linia împărțind jumătatea sufletească condusă de vocală din R&B și cealaltă jumătate a hiturilor de dans și petrecere. Acesta a marcat evoluția lui Usher către mai multă muzică condusă de dans în a doua jumătate a anilor 2000 și în deceniul următor. Înclinând topurile Billboard Hot 100 timp de 12 săptămâni consecutive, melodia amuzantă și jucăușă a fost un succes comercial și critic, care a fost nominalizat la Record of the Year la 47th Grammy Awards. Confesiunile au continuat, de asemenea, să devină cel mai mare record de vânzări din cariera lui Usher până acum, vânzând peste zece milioane de exemplare până în prezent doar în SUA.
Ascultă mai departe: „OMG”
'Pretty Wings' de Maxwell (2009)
Eliberat ca single principal al celui de-al patrulea album de studio al lui Maxwell, BLACKsummers'night din 2009, 'Pretty Wings' a fost un hit mai important în rândul fanilor R&B, în topul Billboard Hot R & B / Hip-Hop Songs timp de 14 săptămâni la momentul lansării. O baladă lentă și plină de suflet, care cronicizează povestea despre romantismul nefast, melodia s-a îndepărtat de piesele de dans strălucitoare de față, care începuseră să caracterizeze R&B mainstream în a doua jumătate a anilor 2000. A fost primul număr numărul 1 al lui Maxwell într-un deceniu, ultimul fiind „norocos” în 1999, și l-a câștigat Grammy pentru cel mai bun spectacol vocal masculin R&B la cel de-al 52-lea premiu Grammy, învingând alte greutăți R&B precum Musiq Soulchild și Anthony Hamilton.
Ascultă mai departe: „Bad obiceiuri”
