Artistul croat Goran Trbuljak contestă satiric lumea artei prin lucrările sale, subvertind mitologia artistului și parodind instituția galeriei. În acest sens, se angajează cu dezbaterea perpetuă asupra naturii artei. Cercetăm activitatea acestui artist inovator.
Întrebarea „ce este arta?” iar relația dintre creatori, creații și public a fost întotdeauna centrală în discuțiile despre practica artei. De la Poezia lui Aristotel până la Opera de artă a lui Walter Benjamin în epoca reproducerii mecanice, aceste noțiuni cheie au fost explorate, examinate și argumentate. Deși s-ar putea să nu ajungem niciodată la concluzii clare, opera artistului croat Goran Trbuljak strălucește o lumină interesantă asupra acestor subiecte îngrozitoare.
Trbuljak a fost un practicant activ de la sfârșitul anilor 1960 și o mare parte din munca sa se concentrează pe el însuși și relația sa cu industria artei. El a fost implicat în „Noua practică de artă” din care făceau parte mulți alți practicanți contemporani croați, precum Sanja Iveković, Jagoda Kaloper și Željko Kipke. Totuși, în timp ce această mișcare s-a concentrat în mod caracteristic pe utilizarea noilor media și a mijloacelor moderne, Trbuljak a fost mai interesat de autonomia galeriilor și de profesia de a fi artist. Un exemplu în acest sens poate fi văzut într-una dintre cele mai faimoase citate ale sale, „din când în când mi-am băgat degetul printr-o gaură din ușa Galeriei de Artă Modernă fără să știm conducerea.” Acest simplu gest al artistului prezent în secret cu opera sa încearcă să submineze autoritatea organului de conducere al galeriei și evidențiază modul în care o acțiune de bază poate critica întregul sistem de artă.
Utilizarea lui Goran Trbuljak a numelui său a fost o altă tactică explorată pentru a se juca cu aura din jurul „geniului” și accentul pe a fi observat. În 1973 a lipit o fâșie de hârtie înscrisă cu cuvântul „artist” pe un perete al metroului și a semnat o altă fâșie cu numele său, care era lipit de balustrada unei scări rulante. Apoi a făcut fotografii ale momentului în care aceste cuvinte să apară lângă el sau reciproc. În timp ce permite multe interpretări, s-ar putea înțelege că această lucrare de artă urmărește să provoace natura vagă de a fi observată de comunitatea de artă.
Numele său a jucat într-o altă lucrare din 1996, unde Trbuljak a scris litere în dicționarele de artă, astfel încât numele său a fost format din textul remanent și a fost alături de titlurile unor artiști celebri, cum ar fi Picasso. Această tentativă de a fi observată și etichetată drept „mare” subliniază din nou problemele lui Trbuljak cu birocrația industriei artei. De asemenea, poate fi văzut ca o continuare a întrebării anterioare pe care și-a pus-o: cine are puterea de a decide cine este artist? Din nou nedisimulat și în stilul său capricios, Trbuljak a organizat un „Referendum” în 1972, în care a solicitat membrilor publicului să completeze un buletin de vot, răspunzând da sau nu despre faptul că este artist. Ca răspuns la această lucrare, Trbuljak a fost citat „[un] artist este persoana căreia i se oferă posibilitatea de a fi unul de către ceilalți”.
În expoziția sa din 2011, la Berlin, la Galerija Gregor Podnar, Picasso a fost din nou prezent în opera artistului. PP Monochrome a fost format din 12 panouri metalice. Trbuljak a declarat că de fiecare dată când valoarea de piață a acestei opere de artă crește, va zgâria o scrisoare cu numele lui Pablo Picasso într-una dintre piesele metalice. Catalizatorul acestei lucrări a fost utilizarea de către producătorul auto a numelui pictorului spaniol în noul lor model, Grant Picasso.
Goran Trbuljak continuă să se adauge dialogului dintre artă și artist. Opera sa traversează numeroase subiecte și a fost creată prin mai multe medii.
Vă rugăm să vizitați site-ul web al Galerija Gregor Podnar pentru mai multe informații.
De Andrew Kingsford-Smith
