Jacques Rivette nu s-a bucurat niciodată de același fel de faimă ca și regizorii lui New Wave, François Truffaut și Jean-Luc Godard, dar rămâne, totuși, un gigant al istoriei cinematografice franceze. Peste 50 de ani, a produs 28 de filme caracterizate prin originalitatea, misterul și lungimea lor fără compromisuri. Rivette, care s-a pensionat în 2009, a murit ca urmare a bolii Alzheimer la 29 ianuarie 2016. Munca sa neapreciată merită investiția de timp și puterea creierului pe care o cere.
Rivette a realizat primul său scurtmetraj, Aux Quatre Coins (În toate cele patru colțuri, 1949) la vârsta de 21 de ani. Spera să se înscrie la Institutul de Hautes Études Cinématographiques din Paris, dar, respins, el s-a autoeducat în schimb cu proiecții la Cinémathèque Française. Acolo, l-a cunoscut pe Éric Rohmer care i-a obținut un loc de muncă la Gazette du Cinéma. Acest lucru l-a dus la revista Cahiers du Cinéma, din care a înflorit New Wave francez, o încercare a tinerilor săi critici de a contesta realizarea filmelor tradiționale. Alături de Les Quatre Cents Coups de Truffaut (The 400 lovituri, 1959) și À Bout de Souffle de Godard (Breathless, 1960), Paris Nous Appartient (Paris Belongs to Us, 1960) a fost un film definitoriu al mișcării.
Scena de la Paris nous appartient │ © Breve Storia del Cinema
Filmul urmărește un grup de actori amatori înscenând o reprezentație a lui Pericles a lui Shakespeare într-un Paris deșertat de vară, doar pentru a se găsi prins de paranoia în urma unui sinucidere tragică. A introdus motive cheie rivetteane: repetiții teatrale, femei tinere care investighează mistere și teorii ale conspirației. Primul dintre acestea îi permite lui Rivette să exploreze procesul de creație (produsul finit îl interesa puțin) și caracteristica sa de debut, care a durat ani buni pentru a produce din fonduri limitate, este o întruchipare a acestei lupte.
Dispozitivul de plasare în abyme în interiorul unui film revine cu L’Amour Fou (Mad Love, 1968), în care un grup de teatru repetă Andromaque-ul lui Racine în timp ce a fost filmat de un echipaj de televiziune. Alte aspecte cruciale ale realizării sale de film sunt evidente în utilizarea pe scară largă a improvizației și a timpului său de patru ore. Interpretarea teatrului și a vieții apare și în L'Amour par Terre (Love on the Ground, 1984), La Bande des Quatre (The Gang of Four, 1988) și Va Savoir? (Cine știe?, 2000).
Anna Karina, vedeta The Nun │ © Evers, Joost Anefo
Rivette a atras și din literatură. A doua sa lungmetraj, La Religieuse (The Nun, 1965), se bazează pe un roman din 1760 de Denis Diderot. În Franța secolului al XVIII-lea, o tânără este în esență închisă într-un mănăstire abuzivă. Interzisă inițial pentru anticlericalismul ei perceput, cruzimea bisericii este mai probabil o metaforă pentru cea a vieții. Adaptările lui Honoré de Balzac au urmat cu La Belle Noiseuse (The Beautiful Troublemaker, 1991), bazat pe nuvelă Le Chef-d'œuvre Inconnu (The Unknown Masterpiece, 1831) și Ne Touchez Pas la Hache (Don't Touch Axa, 2007), o reîncredere fidelă a romanului La Duchesse de Langeais. Primul a câștigat Marele Premiu la Festivalul de Film de la Cannes.
Cea mai extremă dintre filmele lui Rivette în ceea ce privește lungimea (puține sunt sub două ore și jumătate) a fost Out 1 (1971), care urmează repetiții paralele a două piese de eschil. Are o durată totală de 12 ore și 40 de minute. O versiune de o treime din lungimea a fost, de asemenea, intitulată Out 1: Spectre (1973). Pentru Rivette, întrucât filmul nu încearcă să ajungă la o concluzie, ar fi putut rula pentru totdeauna.
Cel mai puțin solicitant din filmele lui Rivette este Céline et Julie Vont en Bateau (Céline și Julie Go Boating, 1974). Povestea a două fete, un mag și un bibliotecar prins în melodrama teatrală a unei case suburbane este o meditație comică asupra naturii ficțiunii. Utilizează noi forme de improvizație, elipsă și experimentare narativă. Doi ani mai târziu, Rivette a suferit o criză nervoasă din cauza suprasolicitării în proiectul său din patru filme Scènes de la Vie Parallèle. El avea să termine a treia tranșă, L’Histoire de Marie et Julien (Povestea lui Marie și Julien, 2003) 27 de ani mai târziu.
Juliet Berto (stânga) și Bulle Ogier (centru), co-stele ale Céline et Julie vont en bateau │ © Evers, Joost Anefo
Alte lucrări notabile includ două părți Jeanne la Pucelle (Joan the Maiden, 1994), o privire concentrată din punct de vedere politic și social asupra legendei lui Joan of Arc și Secret Défense (Top Secret, 1998), povestea captivantă a unei tinere om de știință care a investigat-o moartea tatălui care se bazează pe miturile grecești și filmele Alfred Hitchcock. Filmul său final, 36 Vues du Pic Saint-Loup (Around the Small Mountain, 2009), o poveste amarnică despre un circ călător și trecerea timpului, a fost cel mai scurt, la doar 84 de minute.
În The New York Times, în 2008, Rivette a spus despre surpriza sa cinematografică, că „nu ar trebui să fie că fiecare cineast face filmele pe care le așteptați de la ele.
Aș prefera să nu fac altceva decât să fac ceva care să fie ca celelalte filme ale mele. ' La moartea sa, ministrul francez al culturii, Fleur Pellerin, l-a descris ca un cineast „de intimitate și nerăbdare iubitoare”. În timp ce urmărește chiar și o fracțiune din opera sa necesită răbdare substanțială, aceasta va răsplăti orice iubitor de cinema care o face.
