Născut la Königsberg în 1880, Bruno Taut a devenit una dintre figurile de frunte la apogeul Republicii Weimar. În special, era cunoscut pentru fascinația sa pentru orașele „utopice” ideale, în care spațiile urbane puteau coexista în armonie cu lumea naturală. Culture Trip explorează arhitectura inovatoare a lui Bruno Taut și impactul său asupra Germaniei de astăzi.
Uncle Tom's Cabin Estate | © Gyxmz / Wikicommons
În 1516, Thomas Moore a inventat termenul „utopic” pentru a descrie societăți fictive fără clasă care ar putea fi una și în pace cu natura. O viziune a perfecțiunii societății, expresia a devenit sinonimă cu noțiuni de simplitate, armonie și o căutare pentru îmbunătățirea vieții cetățenilor obișnuiți. Cu toate acestea, în timpul secolului 16 - plin de haos, război și tulburări socio-politice - conceptul a fost considerat în mare parte un ideal de atins.
Starea Germaniei la începutul secolului XX nu a fost diferită. Catastrofa Marelui Război dintre anii 1914 - 1918 a adus suferințe și distrugeri fără precedent populațiilor din Europa și, în special în cercurile artiștilor, un sentiment de deziluzie într-o epocă de industrializare grea și de lupte sociale. În consecință, mulți au insistat asupra necesității reevaluării ordinii sociale, artiștii fiind în fruntea unor astfel de solicitări de schimbare, generând noi moduri de exprimare prin artă și arhitectură. În aceste condiții, mișcarea modernistă a început să se contureze și Europa a devenit un teren de reproducere pentru noi idei.
Uși frontale Hufeisensiedlung | © Benbuschfeld / Wikicommons
Bruno Taut a fost doar una dintre numeroasele figuri artistice influente care caută o schimbare autentică. Privind spre Anglia, o mare parte din idealismul său utopic venea din interesul său pentru mișcarea Garden City condusă de Sir Ebenezer Howard. Conceptul de urbanism a căutat să găsească un echilibru între peisajele urbane și cele rurale, iar Taut a fost foarte atras de posibilitatea creării unor astfel de comunități. El a cercetat cu nerăbdare ideile de coexistență pașnică și auto-suficiență și a încurajat dorința de a forma societăți verzi care au integrat sisteme orașe durabile din punct de vedere economic cu abundența de peisaj.
După ce și-a încheiat studiile la Baugewerkschule și a lucrat sub numeroși arhitecți, Taut a început să dezvolte independent structuri care nu erau doar inovatoare din punct de vedere arhitectural, ci și în conformitate cu aceste teorii utopice. Spre contemporanii săi, Taut a experimentat noi tehnologii și materiale precum sticla și oțelul. În 1914, a finalizat ceea ce el a numit „micul său templu al frumuseții”, Pavilionul de sticlă construit pentru Expoziția din Köln Werkbund, prezentând modul în care sticla poate fi manipulată într-un material de construcție practic. Cupola de sticlă, în formă de prismă, a reprezentat o structură geometrică complexă, care nu numai a fost uimitoare din punct de vedere estetic, ci și funcțională. Într-adevăr, transformând o substanță atât de frumoasă vizual într-o structură solidă, viziunea utopică a lui Taut a reușit oarecum - frumusețea și scopul, la fel ca natura și urbanul, s-au reunit în sfârșit.
Interiorul Hufeisensiedlung | © Benbuschfeld / Wikicommons
În urma construcției pavilionului de sticlă, Taut și-a câștigat curând reputația de a deține o viziune modernistă sterlină. În 1917, a publicat o colecție de desene de poveste-basm sub numele de „Alpite Architektur”, care consta din 30 de plăci înfățișând un oraș din Alpi. Viziunea era a unui univers perfect structurat, cu clădiri care ajungeau tot mai sus pe cerul luminat. Aici, Taut a creat orașe în continuă expansiune care au sfidat restricțiile arhitecturale tradiționale. Modelele reprezentau un fel de anarhie pașnică și, deși erau doar o viziune idealizată a societăților viitoare, au exemplificat dorința contemporană comună de a se elibera de restricțiile impuse de societate.
În mod firesc, astfel de viziuni nu au fost întemeiate în realitate și, în timp, Taut și-a îndreptat atenția asupra crizei locuințelor de la propria sa ușă. După terminarea proiectelor de locuințe de bază în Magdeburg, s-a îndreptat spre Berlin. La Berlin, a devenit președintele Arbeitsrat für Kunst în 1918, unde a continuat să pledeze pentru proiecte bazate pe teoriile vieții simple. La vremea respectivă, capitala era cea mai mare metropolă din lume după New York și Londra și odată cu revoluția industrială, populația a crescut până la 4, 5 milioane până în 1920. Această creștere rapidă a dus la o calitate sumbră a vieții și ca răspuns, Taut a solicitat guvernului să sprijine noi proiecte de locuințe care vizează să ofere cazare îmbunătățită și accesibilă persoanelor cu venituri mici.
Interiorul Pavilionului de sticlă | © WikiCommons
Taut a impus continuu pentru scheme subvenționate pentru a răspunde cerințelor populației care suferă, în special în zonele muncitoare din Kreuzberg și Neukölln. În 1924, după ce a fost numit arhitect șef al GEHAG (Cooperative de locuințe pentru economii și construcții) și colaborând cu contemporanii Walter Gropius și Martin Wagner, Taut a început să lucreze la ceea ce sunt cunoscute acum sub numele de cele șase locuințe moderniste din Berlin. Combinând noi abordări ale planificării, stilului și amenajării grădinii, acestea rămân astăzi unele dintre cele mai recunoscute exemple ale orașului social modernist și reforma inovatoare a clădirilor.
Primul proiect, Hufeisensiedling, a fost construit între anii 1925 - 1993 și se află în Britz, Neukölln, unul dintre districtele sudice ale Berlinului. Cunoscută sub denumirea de „Moșul Horseshoe”, a fost ridicată pentru a adăposti 5.000 de oameni și a devenit una dintre primele dezvoltări majore ale republicii Weimar. Un exemplu remarcabil de planificare urbană germană în anii 1920, importanța sa arhitecturală internațională a fost onorată cu statutul de patrimoniu mondial UNESCO în 2008, precum și a fost listată ca monument de grădină în 2010. Pentru Taut, a fost crucial ca cele 679 de case terase să fi obținut un scop practic, precum și originar din teoriile mișcării Garden City. El era convins că în această moșie urbană cu spații deschise și noi dezvoltări atent împletite, fiecare gospodărie ar putea avea și o grădină. Cu toate acestea, acest angajament față de un ideal utopic a ajuns încă mai adânc, iar cele 25 de unități de locuință finale nu numai că se alătură simetric într-un aranjament perfect, dar înconjoară și un iaz glaciar care datează din Epoca Gheții. În cele din urmă, aici a fost o moșie care a obținut un anumit echilibru rural și urban.
Pe lângă faptul că a creat structuri proprii, Taut a devenit cunoscut și drept „maestrul clădirii colorate”. El a văzut culoarea ca o modalitate ieftină de a injecta vibrație și emoție în cartierele altfel gri și sărace. În Hufeisensiedlung, acest lucru se poate observa în ușile din față, care se îmbină cu combinații vii de culori. Un alt exemplu particular este dezvoltarea Onkel Toms Hütte (Cabana unchiului Tom) din cartierul Zehlendorf, ușor de accesat urcând U3 până la capătul liniei. Construită în 1926, este așezată alături de pădurea Grunewald și reprezintă un triumf imens al culorii și al luminii. Departe de obișnuitele locuințe sociale monotone, construite în scopuri, clădirile se întind în funcție de formă și de amestecul lor de culori pastelate și primare. Așezarea este departe de a fi înflăcărată, nuanțele verzi și albastre integrându-se perfect cu căile înfășurate, albiile și florile înflorite. Într-adevăr, Hütte aduce un tribut extraordinar încercării lui Taut de a aduce cetățenii urbani mai aproape de natură.
Gartenstadt Falkenberg, Bruno Taut | © David Kasparek / Flickr
O altă schemă de culori surprinzătoare poate fi observată la Gartenstadt Falkenberg din Berlin. Altfel cunoscută sub denumirea de „Paint Box Estates”, această așezare vibrantă a văzut aplicarea culorii expresive în locul desenelor arhitecturale ornamentate tipice perioadei Weimar. Mergând prin curtea intimă „Akazienhof”, vizitatorii sunt întâmpinați cu ferestre, curte și balcoane afișate în contrast de culori aplaudante. Nu se poate nega faptul că pentru Taut, culoarea era un mod simplu și natural de a ridica starea de spirit socială. În 1918, el a afirmat „trebuie să recunoaștem culoarea ca având absolut aceleași drepturi ca și forma. Nu disprețui acest dar minunat al lui Dumnezeu - culoare pură, neîntreruptă. ”
Astăzi, numeroasele proiecte de locuințe ale lui Taut continuă să contribuie la modelele de construcții cooperatiste din Berlin. Cartiere precum Kreuzberg, Neukölln, Treptow și Zehlendorf oferă încă exemple ample ale acestor inițiative urbane inovatoare. Prin injectarea unei viziuni teoretice utopice în tehnicile sale de urbanism, Taut a deschis calea către o viață socială confortabilă pentru toți. El a obținut un nivel mai înalt de exprimare prin utilizarea sa inovatoare a culorii și pentru iubitorii arhitecturii iconice, activitatea sa continuă să fie revoluționară atât în principiu cât și în execuție.
De Varia Fedko-Blake
