„Sunt aici să vă cânt cântece. În acest hol al tău am un scaun de colț. În lumea ta nu am de lucru; viața mea inutilă poate izbucni doar în melodii fără un scop. ”
Cine este acest om, un nume gospodăresc cântat de un milion de oameni, întâlnit în zorii școlii și un suspin senin când apune soarele?
Liniile de deschidere îmbucurătoare sunt din cântecul 15 din colecția de poezii care au fost onorate, în referințele noastre structurale, cu Premiul Nobel pentru literatură. Totuși, cântecul simplu este doar un alt verset în marea cuvintelor care suflă sufletul scrise de Gurudev. Rabindranath Tagore nu este un nume care ar necesita o introducere și nici o mărturie, care este cel mai probabil să se înfășoare pentru cel mai potrivit cuvânt în elogiul său. În mare măsură, scrisorile noastre ar putea fi meditații - semnificații mai noi, revelații mai noi ale cuvintelor sale de fiecare dată când sunt citite.
Rabindranath Tagore la biroul său de pictură, Școala guvernamentală de artă, Calcutta | © Necunoscut / WikiCommons
Unele povești spun că un tânăr Rabi, cum a fost numit trist în copilărie, a fost încântat când a citit două propoziții - construcții simple în timp ce învață cuvinte de bază. Acestea erau Jal pawray, pata nawray (apa cade, frunzele tremură). Basant Koomar Roy (care a fost autorul lui Rabindranath Tagore, Omul și poezia sa în 1915) citează Gurudev: „Aceasta este poezia poetului primordial care mi-a atins inima. Când îmi amintesc de bucuria inexplicabilă pe care am simțit-o față de acele cuvinte, îmi dau seama de ce rima este un factor atât de esențial în realizarea versurilor. Se datorează faptului că cuvintele nu se termină cu sfârșitul sunetului. Fiorul din rimă rămâne în urechi și vibrează în minte.
Începem să citim Tagore ca fiind copii, iar ca copii, nu înțelegem versetul pe care Jana Gana Mana l-a recitat în adunările de dimineață și „Unde mintea este fără teamă”, tipărit în jurnalele noastre școlare. Abia mult mai târziu ne înmoșim în magia acelor cuvinte. Începând treptat, manualul de citire a limbii engleze deschide o lume a poveștilor în mișcare sub formă de nuvele.
Relativ o nouă formă atunci, volumele lui Tagore au ridicat povestea la o formă de artă serioasă. Infuzând realismul dur și idealismul poetic în poveștile sale, el a răsunat viața în forma sa de vest, respirând în cartierele rurale și urbane bengaleze. Ritmul este lent, suficient pentru a înmuia în acest moment și a simți numeroasele conflicte, doruri și goluri. Proza lui a ales lupte și deliberări între nou și vechi, moravuri sub lentilă, singurătate și singurătate aglomerată, bărbat și femeie.
Doar ca să simțim pulsul, ne întoarcem la una dintre poveștile populare precum „Postmasterul” sau „Kabuliwala” care aduc iubire vie, dor și speranță sau romanul Two Sisters - pathos-ul temei, ironia tandră cu care personaje sunt atrase, îndrăzneala cu care el lasă tragi-comedie a dramei vieții să își desfășoare cursul să o facă una dintre cele mai memorabile povești. El a explorat relațiile uscându-se în neliniște și în lume, relații care nu trebuie să se aprindă, mulți ajungând să fie mai degrabă denumiți pentru creșterea sprâncenelor pentru perioada care a fost, făcându-l relevant chiar și după o sută de ani. Teen Kanya, Ghare Baire, Strir Patra, Gora sau Nastanirh (mai bine cunoscute sub numele de Satyajit Ray's Charulata) sunt câteva dintre o sută de povești care au fost furajere, alimentând filme bengaleze și hinduse.
Portretul realizatorului Satyajit Ray | © Rishiraj Sahoo / WikiCommons
„Copacul privește îndrăgostit la propria sa umbră frumoasă
pe care, totuși, nu le poate înțelege niciodată.
Ca și proza, la fel și poezia sa - îmbucurătoare. Eminența globală a lui Tagore se bazează în principal pe realizările sale de poet; calitatea și cantitatea poeziei sale au avut tendința de a-și extrage contribuțiile în domeniile dramatismului, ficțiunii și non-ficțiunii. Cele aproape 60 de colecții ale sale de poezie cuprind versuri scurte, care sunt de obicei marcate de o tulpină filosofică, o căutare spirituală dornică pusă în splendoarea peisajului natural.
Gitanjali, sau Song Offerings, a fost publicat pentru prima dată în 1910. Cu 103 de poezii, aceasta a adunat curând faima mondială, după cum a fost tradusă în engleză doi ani mai târziu. A fost primul dintre numeroasele volume care l-ar face o figură internațională. Dintre cei mulți care l-au susținut în mod deosebit, unul a fost WB Yeats, mult veneratul poet irlandez. Traducerea în limba engleză din 1912 a lui Gitanjali a avut o introducere de Yeats, care este încântată de misticismul versetului lui Tagore, „Aceste versuri
care sunt în original, îmi spun indienii, plini de subtilități de ritm, de delicatese de culoare netraducibile, de invenție metrică - afișează în gândul lor o lume la care am visat de toată viața.
Pagina de titlu pentru Gitanjali, de Tagore | © Macmillan and Company, Londra | WikiCommons
Bustul lui Rabindranath Tagore din Parcul St Stephen Green, Dublin | © Osama Shukir Muhammed Amin FRCP (Glasg) / WikiCommons
În ciuda gamei largi a faptelor sale literare, este uimitor să ne dăm seama cât de îngust a fost portretizat în Occident, limitându-l la „marea mistică din est”. Yeats nu a fost în totalitate urât să se identifice cu un fir religios persistent în scrierea lui Tagore. Versurile sale explorează tărâmurile vieții și ale morții. El trăiește o relație romantică cu Supremul - o noțiune de ecuație fericită și absolută de teamă cu Dumnezeu. Multe din reflecțiile sale religioase, inclusiv Gitanjali, exemplifică o confluență a volumelor vaste de India ale înțelepciunii antice și ale poeziilor populare și mai noi. Traducerea originală a operei sale combate simplitatea versurilor sale; cu toate acestea, cea mai de bază formă a umanității strălucește și este mult mai bună decât orice formă de discurs spiritual complex:
'Lăsați acest cântat și cântând și povestind despre margele! Pe cine te închini în acest colț întunecat al templului, cu ușile toate închise?
Deschide-ți ochii și vezi că Dumnezeul tău nu este înaintea ta!
El este acolo unde trosnicul trantă pământul dur și unde producătorul de cale sparge pietre.
El este cu ei la soare și la duș și hainele lui sunt acoperite de praf. '
Este ușor să se rătăcească în imagini poeziile lui învârtindu-se. Există un sentiment de ambiguitate - acesta este farmecul experimentării literaturii Tagore. Acest lucru este valabil în special despre poeziile sale care folosesc descrieri ale dragostei umane și cele ale evlavioasei devoții, complet împletite într-un fir de metafore.
- Nu am somn până noaptea. Din nou, îmi deschid ușa și mă uit pe întuneric, prietene!
Nu pot vedea nimic înaintea mea. Mă întreb unde se află calea ta!
Pe ce țărm slab al râului negru cu cerneală, pe ce margine din pădurea încruntată, prin ce adâncime profunzime nebunească, îți îndrepți cursul pentru a veni să mă vezi, prietenul meu?
Ruminările lui Tagore asupra evenimentelor de la începutul secolului sunt greu de ratat. El a stat puternic împotriva Raj-ului britanic și a scris pe larg pentru libertate. Dar ceea ce au fost deseori ratate sunt afirmațiile sale cu privire la dezlegarea sinelui din lanțurile care sunt dincolo de stăpânirea britanică. Poate că ceea ce era esențial pentru el a fost ca oamenii să poată trăi și să raționeze în libertate.
„Unde mintea este fără teamă
iar capul este ținut înalt;
Acolo unde cunoașterea este gratuită;
Acolo unde lumea nu a fost
descompuse în fragmente
prin pereți interni îngustați;
În cazul în care fluxul clar de rațiune
nu și-a pierdut drumul în
nisip înfricoșător de deșert de obișnuință moartă;
În raiul libertății, Tatăl meu, lasă-mi țara să se trezească '
Oricât de mult l-a implicat mișcarea de libertate, el a avut inhibiții despre patriotism. El a susținut natura limitativă a patriotismului - împiedicarea angajării ideilor din afara „zidurilor domestice înguste”. Dorința de libertate a lui Tagore a dat naștere dezaprobării sale ferme de tradiționalism emoțional, nelegiuit, care ar face din prizonierul trecut - pierdut
.în nisipul îngrozitor al deșertului obiceiului mort. '
Tagore a găzduit pe Gandhi și Kasturba la Shantiniketan, 1940 | © Necunoscut / WikiCommons
A resentit opresiunea britanică și, în 1919, a renunțat la Cavalerul care i-a fost acordat. Critica sa față de administrația britanică din India a devenit mai puternică doar de-a lungul anilor, și a fost potrivit ca piesa lui Jana Gana Mana a fost aleasă ca imnul național. Tagore este singurul care a scos imnul național pentru două națiuni - întrucât Bangladeshul ar lua mai târziu Amar Sonar Bangla drept imnul său național. Iar cuvintele sale în poezie și proză au reverberat pentru o libertate de gândire, o expresie care nu este înșelată în monotone ale autorității și pictată în culori unice. Cuvintele lui probabil nu au fost niciodată la fel de relevante ca și astăzi:
„Ultimul soare al secolului apune în mijlocul norilor roșii din sânge din Occident și în vârtejul urii. Pasiunea goală a dragostei de sine a Națiunilor, în delirul ei beat de lăcomie, dansează la ciocnirea oțelului și la versurile uluitoare ale răzbunării. Sinele înfometat al Națiunii va izbucni într-o violență de furie din hrănirea sa rușinoasă
'
De Rajan Luthra
Rajan studiază culturi semiotice și culturi pentru a-și construi și comercializa branduri pentru o viață, și se bazează pe proză, poezie, vopsele și palete pentru o viață. De obicei, scrâșnește la
