De la radicalul High Tech Center Pompidou din anii 1970 până la designul sferic de ultimă oră al noului Muzeul Academiei de Mișcări Cinematografice din Los Angeles, arhitectul italian Renzo Piano a transformat peisajele orașelor din întreaga lume. Iată câteva dintre cele mai iconice lucrări ale sale.
Născut în 1937, la Genova, Renzo Piano este unul dintre cei mai apreciați și prolifici arhitecți ai lumii, cunoscut mai ales pentru design-urile sale impresionante High Tech. Dintr-o familie de constructori, arhitectul italian s-a considerat întotdeauna un constructor atât cât este un designer, combinând măiestria cu tehnologia de ultimă oră pentru a crea spații publice sensibile, dar de neuitat.
Arhitect italian Renzo Piano în atelierul său din Paris © Francois Mori / AP / REX / Shutterstock
Centru Pompidou, Paris
Acest muzeu de artă modernă din Paris a fost marea pauză a lui Piano. Centrul multicolor, „în interior”, Pompidou a fost un design radical de înaltă tehnologie și o colaborare între Piano și Richard Rogers, ambii arhitecți necunoscuți încă din 1977 când a fost construită. Ideea era să punem toate serviciile în exteriorul clădirii, pentru a crea un spațiu vast de expoziție, liber de partaj sau distragere și să „democratizeze cultura”. Excepționalul său asemănător cu mașina exterioară a ridicat cu siguranță sprâncenele, atunci președintele Georges Pompidou exclamând „asta îi va face să urle” când a văzut designul final. Piano, un marinar și un constructor de bărci interesat, l-a asemănat cu o „barcă bizară într-un doc uscat” și a fost cunoscut ca referind la multe dintre clădirile sale ca „nave zburătoare”.
Centrul Pompidou a deschis calea mișcării High Tech, împingând granițele tehnologiei, ingineriei și construcțiilor pentru a crea ceva ce lumea arhitecturală nu văzuse niciodată. Au urmat curând și alte clădiri High Tech - clădirea Lloyd’s, sediul HSBC Hong Kong și Sainsbury Center for Visual Arts pentru a numi câteva.
Centru Pompidou © Oh Paris / Flickr
Centrul Cultural Jean-Marie Tjibaou, Nouméa
Situată în capitala clusterului insular Pacific din Noua Caledonie, aceasta este probabil una dintre cele mai neobișnuite clădiri ale lui Piano. Construit în 1998, designul elegant, cu cele 10 pavilioane ale sale, seamănă cu o serie de nave navale maiestuoase, care plutesc de-a lungul benzii înguste care privesc spre ocean.
Centrul cultural Jean-Marie Tjibaou a fost construit pentru a comemora liderul asasinat al insulei și pentru a celebra cultura Kanak, dar a devenit curând mai important decât ar fi putut anticipa Nouméa vreodată. Clădirea Piano a pus brusc această insulă minusculă pe harta internațională, în timp ce oamenii s-au agățat să vadă clădirea nouă a arhitectului.
Este inovativ, dar și sensibil, folosind tehnologii ecologice care au fost cu mult înaintea mișcării de construcții ecologice. Pavilioanele în formă de scoică aerisite au fost aparent inspirate din colibele tradiționale ale satului Kanak și au fost construite folosind un amestec de lemn iroko, bambus, sticlă și oțel, combinând materiale tradiționale și durabile cu tehnologia de ultimă oră.
Centru Culturel Tjibaou © Turismul Noua Caledonie
The Shard, Londra
Inspirat, de asemenea, de moștenirea sa nautică, prima clădire britanică a lui Piano face referire la catargurile navelor care au fost odată ancorate în Tamisa, precum și la turnurile falnice ale orașului. Este greu de ratat, fiind cea mai înaltă clădire din Londra, la 1.016 ft, dar nu toată lumea a fost de acord cu controversata locație a lui Shard pe Southbank. Patrimoniul englez a numit-o „o bucată de sticlă prin inima Londrei istorice” când a fost terminată în 2013, dar Piano a crezut că forma ușoară și elegantă a turnului conic va capta inimile națiunii - și așa este. El a spus într-un tur al clădirii: „Motivul pentru care această clădire va fi iubită este pentru că va fi accesibilă, pentru că este transparentă, inteligibilă și nu misterioasă. Este o clădire publică. ”
Pentru acest proiect au fost utilizate 11.000 de panouri din sticlă cu înaltă fierbinte de înaltă tehnologie, pentru a da aspectul cristalului, deoarece este mult mai clar decât sticla obișnuită cu nuanțe de verde. Conceptul principal pentru clădire a fost un „oraș vertical” - o comunitate cu mai multe utilizări din cer, care constă din birouri, camere de hotel, platforme de vizualizare publică și restaurante. Turnuri de construcție precum Shard joacă un rol esențial în ceea ce Piano se referă la „transformarea periferiilor” prin utilizarea site-urilor brownfield disponibile și „intensificarea vieții în oraș” pentru a preveni răspândirea în continuare.
The Shard, London Bridge Tower și London Bridge Place © William Matthews
Whitney Museum of American Art, New York
După succesul lui Piano cu Shard, a urmat Whitney Museum of American Art în 2015. Whitney a transformat districtul Meatpacking al orașului cu forma sa sculpturală, trecând deasupra solului ca un obiect extraterestru, perturbator. Această clădire curajosă și plină de viață este încă sensibilă la împrejurimile sale, cuprinsă între râul Hudson și High Line. Terasele galeriei acționează ca extensii verticale ale liniei înalte, accesibile prin scări metalice industriale care fac referire la focul scăpat de clădirile din piatră brună din New York.
Deși nu este la fel de „interior-exterior” ca Pompidou, sentimentul este în continuare același. Piața publică din nucleul lui Whitney și galeriile sale oferă aceeași libertate spațială ca și fratele său parizian. Arhitectul a dorit să reflecte libertatea operelor de artă americane expuse prin crearea de spații superioare și aerisite, cu extinderi de geamuri la înălțime maximă oferind vederi peste Hudson și peste Manhattan.
Whitney Museum of American Art, New York © The Whitney Museum of American Art
