Colecția lui Jill și Sheldon Bonovitz reflectă impulsul creativ neatins, estetica extrem de originală și poveștile personale emoționante ale 27 de artiști americani care lucrează pe tărâmul lui Outsider Art. Anne Cecile Surga examinează originile acestei forme de artă, precum și unii dintre artiștii cheie prezentați în această colecție impresionantă, care a fost expusă la 2013 la Muzeul Pennsylvania.
Outsider Art cuprinde toate lucrările de artă realizate de oameni fără pregătire artistică formală, de la pictorii de duminică după-amiază, la desenele pentru copii și arta persoanelor nebunii. Această categorie de artă cuprinde toate media, subiecte și stiluri. Acești artiști nu încearcă să își vândă lucrările pe piața de artă; nu au nicio legătură cu ea și nici nu se consideră artiști. Cu toate acestea, artiștii străini reprezintă unitatea umană de a crea în cea mai autentică formă.
Termenul Art Brut (artă brută) a apărut pentru prima dată în 1945 și a fost creat de artistul Jean Dubuffet pentru a descrie creația spontană care nu s-a conformat cu estetica formală a vremii sale. Pentru a găsi sursa acestei voințe creative, Dubuffet a început să cerceteze arta făcută de pacienți de azil psihiatric. Acolo a descoperit că psihiatrii s-au interesat de acest gen de artă de la sfârșitul secolului al XIX-lea, coroborat cu dezvoltarea psihanalizei de către Freud.
După cel de-al doilea război mondial, arta nebunilor a obținut sprijin din partea artiștilor europeni ca reacție împotriva condamnării naziste a Degeneratului Artin 1937. Dubuffet și-a continuat cercetările și a început să se uite la lucrări de artă din deținuți, psihici și autodidacte, care au influențat direct asupra dezvoltarea artei sale. Din anii 1950 până în anii 1960 Dubuffet a locuit în Statele Unite și a adus câteva lucrări din colecția sa Art Brut; acest lucru duce la dezvoltarea interesului american pentru această formă de artă specifică.
În timp ce Outsider Art în Europa era profund legat de artă din azilurile psihiatrice, American Outsider Art este mai strâns legat de Folk Art și a câștigat popularitate în anii 1930. Această Artă Populară a purtat tensiuni socio-economice și rasiale, întrucât American Outsider Art este mult mai influențat de creștinism, violență și experiența ghetoului. Un astfel de artist american care lucrează în această tradiție a fost Herbert Singleton. Născut într-o comunitate afro-americană din New Orleans în 1947, Herbert a trebuit să se confrunte cu limitările socio-economice ale zonei în care trăia, precum și cu persistența diviziunii rasiale a timpului său. Viața sa a fost marcată de dependența de droguri, violență și aproape 14 ani petrecuți în închisoare și toate aceste experiențe pot fi identificate în activitatea sa. Herbert s-a specializat în sculptură în lemn și este cunoscut pentru panourile de basorelief care prezintă o perspectivă profundă asupra provocărilor rasiale ale vremii.
Opera lui Singleton este inclusă în Colecția Jill și Sheldon Bonovitz, care a fost prezentată la Muzeul de artă din Philadelphia în perioada 3 martie -9 iunie 2013 și a prezentat 27 de artiști cu o gamă largă de fundaluri. Bill Traylor, născut sclav în 1854, este un alt exemplu semnificativ din colecție. A lucrat și a trăit la plantația pe care s-a născut până la 85 de ani, când s-a mutat în Montgomery, Alabama, pentru a căuta muncă. A fost aici unde a început să deseneze, inspirat din amintirile sale, precum și oamenii și scenele la care a asistat din inima comunității afro-americane în creștere a orașului. Deși nu există nicio dovadă care să sugereze că Traylor a fost deloc artistic înainte de mutarea sa în Montgomery, el s-a dedicat în mod voracios desenului pentru restul de zece ani din viața sa, în timp ce croniciza spiritul acestui moment vibrant.
George Widener este un salvator numeric recunoscut, cu o extraordinară capacitate matematică / de calcul pe care o folosește pentru a crea lucrări. Înainte de a-și îmbrățișa viața creatoare, George a fost un tehnician audio-vizual în Forța Aeriană înainte de a suferi o criză mintală care l-ar conduce în și din centrele de sănătate mintală de câțiva ani.
Artistul Emery Blagdon s-a născut în Nebraska în 1907 și a rămas acolo toată viața. Emery a moștenit ferma unchiului său în 1955 și a început să construiască o mașină care să vindece bolnavii, care ar fi urmărit moartea părinților și a trei dintre cei cinci frați mai mici ai săi de cancer. Ideea din spatele aparatului a fost captarea puterii electromagnetice din atmosferă printr-o serie de mobile cinetice și sculpturi independente, apoi eliberarea acestor forțe pentru combaterea durerii fizice și mentale.
Urmăriți un videoclip despre opera lui Emery Blagdon:
Cum se ajunge la colectarea de opere de la artiști? Pentru Jill și Sheldon Bonovitz, a fost o muncă de dragoste care a început în urmă cu aproximativ 30 de ani. Pentru cuplu, o lucrare trebuie să le vorbească, trebuie stabilită o legătură cu opera de artă, astfel încât să poată lua în considerare dobândirea ei. Acesta este un mod destul de compulsiv de a construi o colecție în comparație cu alți colecționari, care caută luni și uneori ani pentru ca piesa potrivită să „completeze” colecția lor. Cuplul Bonovitz preferă mai întâi să fie mutat de opera de artă în sine și apoi să exploreze mai profund povestea artistului; primul declanșator către o nouă achiziție trebuie să fie întotdeauna munca formală. Fiecare colecție este unică și, mai ales, reflectă personalitatea și valorile proprietarului său. Colecția Bonovitz, în toată simplitatea sa, reflectă istoria artei artelor străine americane din secolele XX și XXI. Expunerea lucrărilor într-un spațiu precum Muzeul Philadelphia aprinde un dialog puternic cu piese moderne și contemporane, care sunt recunoscute mai des ca mari opere de artă.
De Anne Cecile Surga
