Creșterea și succesul spațiilor de artă vizuală independente și a centrelor culturale din Africa au dus la o transformare semnificativă a scenei de artă contemporană. Există o mulțime de talente artistice de renume internațional care trăiesc și lucrează pe continent, după cum dezvăluie Bomi Odufunade.
Detaliu din seria de pasageri Em'kal Eyongakpa 2012 Fotografie amabilitate a artistului
La ediția din acest an a celei de-a 55-a ediții a Bienalei de la Veneția, fotograful Edson Chagas, din Luanda, a obținut onoarea de top, Leul de Aur pentru cel mai bun pavilion național, pentru Angola. Prilejul a marcat pentru prima dată în istoria Bienalei că o țară africană a primit premiul prestigios. În Art Basel, în Elveția, artistul sud-african Kemang Wa Lehulere a furat spectacolul câștigând premiul Bâloise, premiul anual, recunoscând artiștii care se află în Declarații, sectorul Art Basel pentru artiști tineri și emergenți. În timp ce recent artistul vizual egiptean Basim Magdy și marocanul născut Bouchra Khalili au fost doi dintre cei cinci destinatari care au primit premiul de artă 2014 al grupului Abraaj.
Până la mijlocul anilor 90, au existat doar câteva spații sau platforme care să prezinte lucrările unor artiști emergenți sau chiar consacrați. În special în 1995, Marilyn Douala Bell și Didier Schaub au creat Espace doual'art, un spațiu de galerie inovator, cu un program experimental în Camerun.
Au fost create alte spații de colaborare pentru expoziții și programe ale artiștilor, inclusiv L’appartement 22 în Maroc, Galeria Townhouse din Egipt, Fundația Nubuke din Ghana și CCA Lagos (Centrul de Artă Contemporană) din Nigeria. „Am simțit că există un decalaj în prevederile artei contemporane”, oferă Bisi Silva, directorul CCA. „A existat o schimbare fenomenală în puțin mai puțin de un deceniu
.cu interacțiunea intra-continentală, scena este, de asemenea, mai fluidă, mai vibrantă ca niciodată. ”
Ceea ce s-a dezvoltat este o nouă generație de galerii care își pun amprenta la nivel local, precum și atrag audiențe internaționale pentru artiștii și programul său. Africa de Sud a condus liniștit drumul, printre care galeriile Stevenson, Goodman, Gallery MOMO și WHATIFTHEWORLD. Joost Bosland, director la Stevenson, Johannesburg remarcă: „Există o cantitate mare de energie în Africa de Sud
În Johannesburg, au apărut un grup de tineri artiști. Persoanele la care mă gândesc includ Kemang Wa Lehulere, Nicholas Hlobo, Zander Blom, Serge Nitegeka, Nandipha Mntambo, Zanele Muholi, lista continuă. Cécile Fakhoury, născut la Paris, a lansat un nou spațiu în Coasta de Fildeș cu scopul de a promova arta contemporană pe continent. Fakhoury spune: „Multă vreme, artiștii au vrut să plece, să fie expuși, în Europa sau SUA, dar astăzi vedem mulți care se întorc în țară. Poate fi ușor explicat
.Avem mai multe spații dedicate culturii și artelor. ' În timp ce se afla la Londra, Maria Varnava, fondatoarea și directorul Tiwani Contemporary, și-a deschis galeria concentrându-se în principal pe artiști contemporani din Nigeria, din toată Africa și din diaspora.
Emeka Ogboh Interludes 2010 Sound Installation inclusiv imprimeuri de unde sonore
Apariția noilor fotografii media și digitale, inclusiv succesul Festivalului Foto Lagos și al Addis Foto Fest, a ajutat o cultură vizuală vibrantă și experimentată pe continent. Mulți artiști din Younès Rahmoun (Maroc), Emeka Ogboh (Nigeria), Sherin Gurguis (Egipt), Dimitri Fagbohoun (Benin), Frații Hasan și Husain Essop (Africa de Sud), Nyaba Leon Ouedraogo (Burkina Faso) până la Fatoumata Diabaté (Mali), Ismaïl Bahri (Tunisia), Nástio Mosquito (Angola) și Em'Kal Eyongakpa (Camerun) îmbracă abordări și tehnici noi în cadrul practicii lor artistice.
Odată cu transformarea pieței mondiale de artă contemporană, târgurile internaționale de artă se concentrează acum pe piețele emergente din Asia, Orientul Mijlociu și Africa. În luna martie a acestui an, secțiunea Marker din Art Dubai a ales să reflecte arta din Africa de Vest. Ediția din 2011 a Paris Photo a prezentat trecutul și prezentul în fotografie contemporană din Africa, iar în octombrie, un nou târg de artă, numit '1:54', va lansa la Londra, cu accent pe Africa și galeriile internaționale care expun operele artiștilor africani.
Pe măsură ce prețurile cresc și înregistrează rezultate ale unor artiști de frunte ai continentului, casele de licitații joacă acum un rol cheie. Art House Contemporary în Lagos și Terra Kulture, un centru nigerian de arte și cultură, organizează în mod regulat licitații de artă modernă și contemporană din Africa, până la un mare succes. În afara continentului, liderul pieței a fost Bonhams la Londra, deși în 2010, casa de licitații Phillips a intrat pe piață cu AFRICA, prezentând actualul talent contemporan, cu vânzări de 1.401.038 dolari. Sunt abundente zvonurile potrivit cărora Christie's analizează în mod activ modalitățile de integrare a artiștilor contemporani din Africa în programul său de licitație.
Detaliu din „Oikonomos”, septembrie 2012, Luanda, Angola. © E.Chagas
Ceea ce nu poate fi ignorat este succesul unor artiști precum Beninese Meschac Gaba și Ghanaian, născut în Nigeria, El Anatsui, cu sediul în Nigeria, în timp ce aleg să rămână la muncă și să trăiască în Africa. În iulie, Gaba va avea primul său spectacol solo la Londra, la Tate Modern. Galeristul Gaba din Paris, Fabienne Leclerc, adaugă: „El (Meschac) este foarte implicat în dezvoltarea scenei de artă din Benin. El a deschis o rezidență pentru artiști tineri și o bibliotecă, oferind acces la arta contemporană internațională unei tinere generații de studenți în artă. ' Leclerc îl reprezintă acum pe colegul artistului Benin Dominique Zinkpè pe care l-a cunoscut la Bienala Cotonou.
Tapițeria țesută a lui Anatsui cu capace de sticlă aplatizate, intitulată Another Plot, a obținut un record mondial, care a vândut pentru 1.179.750 dolari la Christie's în luna mai, iar în prezent are două spectacole majore ale muzeului solo din SUA Christa Clarke, curator, Arts of Africa la Newark Museum din New Jersey, spune: „A fost minunat să vezi impactul la nivel mondial al lucrărilor lui El. Când am achiziționat „pânza de perete metalică” în 2005, el nu era foarte cunoscut, iar acum lucrarea sa este reprezentată în aproape toate muzeele importante din SUA. Îmi place să cred că succesul său individual a încurajat un interes mai mare pentru arta contemporană Africa în general. '
Recent, Tate Modern din Londra a numit Elvira Dyangani Ose curatorul său pentru artă internațională, concentrându-se pe Africa, lansând în același timp Comitetul pentru achiziții Africa pentru a ajuta instituția în achiziționarea de opere de artă contemporană de pe continent. Fascinant, SUA par să fi fost în fața jocului în îmbrățișarea artei de pe continent. Multe muzee din toată țara dețin colecții bine stabilite de artă clasică și tradițională africană și s-au aventurat pe tărâmul contemporan în ultimul deceniu de la Muzeul de Arte Plastice din Boston, Institutul de Arte din Detroit din Michigan până la Muzeul de Artă Nelson-Atkins din Missouri, Virginia Museum of Fine Arts și Metropolitan Museum of Art din New York. Newark Museum a mutat treptat accentul muzeului către arta contemporană din Africa. În 2010, muzeul a deschis o galerie permanentă dedicată lucrărilor artiștilor din colecția sa, printre care Olu Amoda, Osi Audu, Viye Diba, Lalla Essaydi, Atta Kwami și Yinka Shonibare. Clarke adaugă: „Câteva lucrări moderne și contemporane au fost achiziționate în anii 90, dar muzeul a început să colecționeze activ în urmă cu aproximativ un deceniu, la scurt timp după sosirea mea în 2002. Am simțit cu tărie că trebuie să reprezentăm ceea ce creau artiștii astăzi, pentru a prezenta pentru publicul nostru relevanța contemporană a artei africane. '
Kemang Wa Lehulere, „Amintirea viitorului unui gă ca verb 1” (Instalare / Performanță la Kwazulu Natal Society of Arts, Durban, 2010)
Muzeul de Artă al Județului din Los Angeles (LACMA) a adus la bord fostul director adjunct și curatorul șef al Muzeului Fowler de la UCLA, Polly Nooter Roberts, în calitate de curator de artă africană pentru a ajuta la lansarea unui program și înființarea unei galerii dedicate artelor din Africa. Nooter Roberts afirmă: „Galeria de artă dedicată va avea expoziții rotative, iar mai multe sunt în faze de planificare. Expoziția noastră inaugurală Shaping Power: Luba Masterworks se va deschide în luna iulie cu o selecție de sculpturi completate cu o instalație contemporană a artistului congolez Aimé Mpane care își împarte timpul între Kinshasa și Bruxelles. '
În timp ce o nouă generație de colecționari africani experimentați au apărut de pe tot continentul, ceea ce lipsește fundamental sunt instituțiile majore în colectarea artei contemporane. Europa și SUA dețin o preponderență a lucrărilor artiștilor de pe continent în muzeele și colecțiile private. Multe muzee din Africa au fost construite în timpul perioadei coloniale și oferă colecții limitate, în timp ce majoritatea nu dispun de resurse pentru finanțarea expozițiilor și achizițiilor.
Un pas logic pentru continent în sprijinirea și construirea instituțiilor este inițierea unui program de investiții urbane, culturale și sociale, folosind o combinație de finanțare guvernamentală și dotări financiare din sectorul privat. Există o mulțime de arhitecți performanți din Diébédo Francis Kéré (Burkina Faso), Kunlé Adeyemi (Nigeria) până la Koffi & Diabaté (Coasta de Fildeș), Mphethi Morojele (Africa de Sud) și Danielle Diwouta Kotto (Camerun) care ar putea construi instituții care nu numai că ar îmbunătăți peisajul local, dar va revigora arhitectura în multe orașe din Africa.
KEMANG WA LEHULERE Vedere instalare Declarații, Art Basel, Imagine: amabilitate MCH Messe Schweiz (Basel) AG
Imaginează-ți dacă unii dintre cei mai bogați industriali din Africa, precum Aliko Dangote, Folorunsho Alakija, Othman Benjelloun, Patrice Motsepe sau Nassef Sawiris au ajutat la finanțarea construcției unui muzeu de artă contemporană în țările lor respective. Din nou, impactul asupra sectorului de artă local, dar și pe scena internațională a artei ar fi fenomenal.
De Bomi Odufunade
Bomi Odufunade este director la Dash & Rallo, un consultant specializat pe artă internațional specializat în principal în arta contemporană din Africa și Diaspora. Ea oferă consultanță cu privire la toate aspectele legate de înființarea și construirea colecțiilor de artă, oferind servicii de consultanță de artă pentru colecționari de artă, inclusiv moșii, organizații non-profit și corporații. Anterior, Bomi a lucrat la Thames & Hudson, Tate Modern și galeria Haunch of Venison din Londra. Ea are sediul între Paris, Lagos și New York.
Publicat inițial în Contemporary și: o platformă pentru arta internațională din perspective africane
