La prima vedere, opera de artă a lui Wassily Kandinsky te-ar putea confunda; cum pot toate acele tablouri diferite să provină de la un singur artist? Născut la Odessa, a experimentat atât Revoluția din octombrie în Rusia, cât și ascensiunea naziștilor în Germania înainte de a se muta la Paris pentru a trăi tot restul vieții. Opera de artă a lui Kandinsy a trecut prin schimbări uimitoare - iar cele zece tablouri de mai jos sunt o modalitate excelentă de a vedea dovada.
Der Blaue Reiter (1903)
În cele din urmă, Kandinsky ar fi creditat pentru crearea primei picturi pur abstracte - dar Der Blaue Reiter nu este așa. Acest tablou, completat în 1903, este un bun exemplu al lucrărilor sale anterioare, care prezintă influențele impresionismului francez și, într-o oarecare măsură, ale punctismului. Această lucrare, în special, va fi amintită în cele din urmă dintr-un alt motiv - în 1911, Kandinsky s-a numărat printre un grup de artiști germani și ruși pentru a întemeia un grup numit Der Blaue Reiter sau The Blue Rider, ca răspuns la o pictură diferită a lui fiind respinsă din o expoziție - deși este puțin probabil să fi numit grupul după acest tablou.
Der Blaue Reiter Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
Murnau, Tren și Castel (1909)
Picturile lui Kandinsky ar deveni treptat tot mai abstracte, iar cu Murnau, Tren și Castel, puteți vedea o oprire pe parcurs. Kandinsky a pictat-o în 1909 după ce a călătorit prin o mare parte din Europa și apoi a decis să se stabilească la Murnau - un oraș mic din Bavaria. În acest tablou, puteți vedea cum culoarea joacă aproape la fel de mare ca formele pe care le modelează, deși formele de aici sunt încă ele însele clare; trenul și castelul sunt ambele evidente, la fel ca diverse elemente ale fundalului.
Murnau, train & castle Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
Călărețul (1911)
The Rider, un tablou din 1911 - la începutul timpului lui Kandinsky în grupul The Blue Rider - oferă o șansă bună de a compara și contrasta opera sa anterioară și ulterioară, mai ales având în vedere că subiectul de aici este atât de similar cu Der Blaue Reiter de mai sus. Calul și călărețul sunt clare aici, dar sunt doar linii și culori fără cele mai mici detalii și scene de fundal pe care le veți găsi în tabloul anterior. Aceasta este de fapt una dintre lucrările sale mai puțin abstracte ale perioadei, dar încă surprinde aceeași energie și forță.
Călărețul © Wassily Kandinsky
Improvizare 27 (1912)
Pentru Kandinsky, care se referea adesea la picturile sale cu termeni rezervați în general muzicii muzicale, „improvizațiile” erau piese spontane și neplanificate, în timp ce „compozițiile” erau mai complexe și planificate. Folosirea terminologiei sale nu a fost doar întâmplătoare; ca teoretician al artei, a văzut multe conexiuni între modul în care muzica și arta abstractă pot atinge sentimente și emoții pure - mai bine, a simțit el, decât piese realiste. Improvizația 27 este numită și Grădina Iubirii II, care oferă un potențial nou ceea ce exprimă.
Improvizare 27 © Wassily Kandinsky
Compoziția VI (1913)
Compoziția VI este o piesă abstractă pe care Kandinsky a menit să o realizeze imagini specifice - în special, apocalipsa pe apă, plus botezul și renașterea, toate într-un singur tablou uriaș. Totuși, a întâlnit un bloc pe parcurs, pe care l-ar fi trecut doar luând sfatul unui prieten să repete cuvântul german pentru „inundație” (überflut), iar și iar, auzind sunetul, dar ignorând sensul. Acest lucru i-a permis să se elibereze de gândurile sale despre piesă și după această descoperire a completat-o în trei zile.
Compoziția VI Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
Compoziția VII (1913)
Compoziția VII este un fel de apoge al acelor ani ai Riderului Albastru, deoarece în mintea lui a fost cea mai complexă piesă pe care a pictat-o vreodată. Ca și compozițiile care au venit înainte, acest tablou are o latură foarte spirituală - ca o mare parte din opera lui Kandinsky. El a menit să creeze o legătură spirituală între el și privitori prin pictură - o conductă care a evocat sentimente similare din ambele părți. În timp ce poate părea doar stropi de forme și culori, Kandinsky a văzut un sens pentru fiecare culoare, și le-a pus împreună cu un scop deosebit.
Compoziția VII Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
Puncte (1920)
Cu Puncte, aveți șansa de a vedea următoarea direcție a tablourilor lui Kandinsky. Acestea au devenit treptat mai geometrice ca formă, iar Punctele reprezintă o bună ilustrare a modului în care a conceput el aceste forme geometrice. Cele două elemente principale ale picturilor sale în acest moment au fost linii și puncte. Ambii au preluat semnificații suplimentare în teoria sa; un punct este doar o formă din tablou, fără a se limita la nicio culoare, dimensiune sau formă specifică. Liniile sunt rezultatul unui artist care aplică forță pe o unealtă, o pensulă sau un creion, într-o direcție specifică, și chiar direcțiile și curbele (sau lipsa acestora) a liniilor care dețin un sens specific lui Kandinsky.
Puncte Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
On White II (1923)
Una dintre cele mai cunoscute lucrări ale sale, On White II, pictată în 1923 (la trei ani după Puncte, care a fost pictată în 1920), arată dezvoltarea pe care a suferit-o pictura geometrică a lui Kandinsky într-un timp relativ scurt. Liniile sunt mai clare, formele sunt mai clare, dar toate au fost guvernate de înțelegerea lui Kandinsky despre ce au însemnat diferitele linii și culori atunci când s-au reunit. Pentru el, albul simboliza liniștea completă și posibilitatea completă, iar albul și negrul formează al doilea mare contrast de culori, pe care îl puteți vedea și în această piesă.
Pe White II © Wassily Kandinsky
Câteva cercuri (1926)
Câteva cercuri se remarcă pentru modul în care Kandinsky folosește culorile, cercurile perfecte se suprapun și culorile lor pentru a forma altele complet noi. Fundalul negru este de asemenea important - pentru el, negrul simbolizează, cel mai simplu, moartea, dar și lipsa de speranță și nimic. Cu toate celelalte culori se adaugă impresia de ansamblu a piesei, care la prima vedere pare destul de colorată și luminoasă, precum artificiile sau planetele; fiecare avea propriile lor semnificații, împreună cu combinațiile dintre ei. Albastrul, de exemplu, este o culoare care pentru Kandinsky aparținea cerului și avea menirea de a evoca un sentiment profund de calm.
Câteva cercuri Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
