Probabil ați auzit termenul de simplitate scandinavă și cu siguranță, la un moment dat în viața dvs., ați văzut sau chiar ați cumpărat un produs tipic de design danez. Dar cine sunt oamenii din spatele mișcării daneze moderne și cum au reușit să facă din decorațiunea minimalistă o tendință mondială? Citiți mai departe pentru o scurtă introducere în istoria designului danez prin zece figuri de frunte. Pariem că ești deja familiarizat cu unele dintre creații.
Kaare Klint (1888-1954)
Kaare Klint a fost arhitect și designer și este considerat a fi tatăl designului mobilier danez. În cei 25 de ani de carieră ca profesor la Royal Academy of Fine Arts School Furniture, a influențat numeroși studenți care vor deveni ulterior unii dintre cei mai semnificați și renumiți designeri ai mișcării moderne daneze. Dacă designul scandinav este cunoscut pentru formele sale minimaliste, se datorează faptului că Kaare Klint a fost cea care a introdus pentru prima dată linii pure și simple în designul mobilierului. Cel mai cunoscut produs al său este Scaunul Safari, care a fost inspirat de scaunul Roorkhee indian pe care un cinematograf american și soția sa îl folosiseră în safariul lor african.
Scaun Safari © Door I, Sailko / Wikimedia Commons
Finn Juhl (1912-1989)
Când Finn Juhl a început să proiecteze primele sale piese de mobilier la sfârșitul anilor 1930 - înainte de a absolvi chiar Academia Regală Daneză de Arte Plastice - nu și-ar fi putut imagina că ani mai târziu va fi considerat unul dintre cei mai influenți designeri ai vremii sale. De fapt, nici măcar nu a vrut să devină designer pentru a începe. Tatăl său l-a convins să studieze arhitectura și nu istoria artei care a fost visul lui Juhl. În 1939 a creat piesa care l-ar face celebru pe plan internațional: Scaunul Pelican. Chiar dacă scaunul confortabil, elegant, a obținut câteva recenzii negative în Danemarca, a obținut aclamări critice peste mări și la scurt timp după aceasta a fost aproape în fiecare cameră de zi din țările din întreaga lume.
Afișarea camerei Finn Juhl © Joe Wolf / Flickr
Arne Jacobsen (1902-1971)
Fiind un arhitect și designer inovator, Arne Jacobsen și-a lăsat cu siguranță amprenta asupra industriei designului și designului interior. A devenit celebru pentru lucrările sale pentru Royal Hotel din Copenhaga, care includea scaunul cu ouă minim și scaunul Swan, care sunt încă considerate exemple reprezentative ale designului modernist danez. Pe lângă mobilier, Jacobsen a conceput și tacâmuri, lămpi și materiale textile care înfrumusețau fiecare colț al Hotelului Regal. Când nu lucra la produse de design interior, făcea ceea ce iubea cel mai mult: proiecta clădiri. Banca Națională a Danemarcei și Teatrul Bellevue sunt două dintre cele mai populare lucrări ale sale.
Scaunul cu ouă © Dyluca / Wikimedia Commons
Ole Wanscher (1903-1985)
Când călătoriile și studiile sale în Europa și Egipt au luat sfârșit, Ole Wanscher s-a întors la Copenhaga și a început să creeze mobilier care să combine elemente de design pe care le-a văzut în țările vizitate. Piesele sale sunt caracterizate de eleganță și confort și sunt ceea ce descriu drept clasic modern. Cel mai cunoscut produs al său, Scaunul Colonial, a fost proiectat în 1949 și este puternic conectat la moda anilor '50 și '60. Pe lângă proiectarea mobilierului, Wanscher a fost și profesor la Academia Regală Daneză de Arte Plastice și a publicat mai multe cărți legate de arhitectură și design.
Ole Wanscher © voyagevixen2 / Flickr
Aksel Bender Madsen (1916-2000) și Ejner Larsen (1917-1987)
Aksel Bender Madsen și Ejner Larsen au început să proiecteze împreună în 1947, iar în aproximativ 25 de ani de colaborare au creat 300 de modele. Cu toate acestea, scaunul Metropolitan piele, cunoscut pentru confortul scaunelor și forma elegantă, a fost cel care le-a adus în centrul atenției. Până astăzi este considerată o capodoperă și decorează tot felul de spații, deși Madsen și Larsen au proiectat-o inițial pentru săli de conferințe. Madsen lucrase atât cu Kaare Klint, cât și cu Arne Jacobsen și, prin urmare, designurile duo-ului au fost puternic influențate de înaintașii modernului danez.
Catedra metropolitană © Hyeon Kim / Wikimedia Commons
Verner Panton (1926-1998)
Verner Panton este considerat unul dintre cei mai influenți și inovatori designeri de interior ai secolului XX. Dacă numele pare familiar, deoarece unul dintre cele mai faimoase modele de mobilier este cunoscut sub numele de Scaunul Panton. Când renumitul designer a creat primul scaun fără piele de plastic roșu în 1960, el a rupt un teren nou în designul mobilierului. Piesa sa a fost extrem de apreciată încă din primul moment, dar, după ce a fost pe prima pagină a Vogue, cu Kate Moss dezbrăcată pe ea, a devenit rapid cunoscută în întreaga lume. Mobilierul și modelele de lămpi ale scaunului Panton sunt caracterizate de culori strălucitoare și linii geometrice, iar multe dintre creațiile sale arată mai mult ca piese de artă contemporană decât cu o simplă piesă de mobilier.
Scaunul Panton © Holger.Ellgaard / Wikimedia Commons
Poul Henningsen (1894-1967)
Poul Henningsen a fost un autor, jurnalist și arhitect, dar a devenit renumit la nivel mondial pentru design-urile sale de iluminat. El a crezut că lumina este foarte semnificativă pentru bunăstarea noastră și, prin urmare, a avut ca scop crearea de lămpi elegante și simultan funcționale. Lampa de anghinare este cel mai popular produs al său, nu numai datorită designului său unic, ci și datorită faptului că Henningsen a reușit să-l creeze într-un mod care, indiferent de unghiul pe care îl privești, nu poți vedea sursa de lumină. Lampa a fost creată inițial pentru a decora Pavilionul Langelinie din Copenhaga și aproximativ 60 de ani mai târziu încă mai atârnă de tavanul restaurantului.
Lămpile de anghinare © lglazier618 / Wikimedia Commons
Cecillie Manz
În urmă cu aproximativ 20 de ani, Cecillie Manz și-a deschis studioul de design la Copenhaga și de atunci s-a străduit să creeze mobilier și articole de casă inovatoare. Loial principiilor modernului danez, Manz creează produse minimaliste caracterizate prin așa-numita simplitate scandinavă. Potrivit acesteia, își inspiră inspirația în timp ce lucrează la un proiect sau o sarcină, iar relația dintre produsele sale este funcțională și estetică. În 2004 a primit Premiul pentru Design Danez, iar în 2014 a fost acordat pentru contribuția la proiectare cu Premiul de cultură al cuplului prințului coroanei daneze (Kronprinsparrets Kulturpris).
Pandantiv Caravaggio BlackBlack © Lightyears.dk / Flickr
Louise Campbell
Louise Campbell este renumită pentru mobilierul și designul pentru iluminat. Creațiile ei arată că nu are frică să experimenteze noi forme și materiale, iar rezultatul final este elegant și în același timp, mobilier jucăuș. Detaliile sunt foarte importante în design-urile sale - cel mai cunoscut produs al ei, Prince Chair, este expus la Museum of Modern Art (MoMa) din New York. Pentru Campbell, există două reguli: „totul este posibil până când s-a dovedit contrariul” și „trebuie să existe un motiv bun pentru fiecare decizie luată”.
Catedra prinț © Jean-Pierre Dalbéra / Wikimedia Commons
