Muzeul Metropolitan de Artă găzduiește mii de opere de artă istorice și artefacte din întreaga lume. New York City are norocul de a avea o astfel de instituție; sunt puține locuri din lume care conțin astfel de lucrări magnifice. The Met poate fi copleșitoare în colecția sa vastă, așa că vă oferim aici sunt piesele obligatorii pentru prima dvs. vizită - sau repetare -.
„Moartea lui Socrate”
Jaques Louis David, „Moartea lui Socrate”, 1787 Curtoazie a Muzeului Metropolitan de Artă
În Atena antică, Socrate a fost un vorbitor și un învățător profund - iar acest lucru a fost întâmpinat cu o mare reținere. După cum s-a spus prin lucrările lui Platon, Socrate a fost acuzat că a corupt tinerețea și a negat zeii. Atunci când i s-a ales să renunțe la ideile sale sau să moară prin băutură, Socrate a găsit o mare onoare în moarte. În 1787, artistul francez Jacques Louis David a pictat Moartea lui Socrate, o lucrare neoclasică care arată un Socrate neîntrerupt ajungând la paharul cu hemlock, în timp ce adepții săi îl înconjoară în exasperare și tristețe vizibilă. Frumusețea integrității lui Socrate este însoțită de realizările artistice ale piesei, care includ o perspectivă uimitoare și designul țesăturii.
„Negarea Sfântului Petru”
Caravaggio, „Negarea Sfântului Petru”, c1610 Amabilitatea Muzeului Metropolitan de Artă
Cu viața pe linie, Petru l-a trădat pe Isus de trei ori. Una dintre cele mai emoționante povești din Biblie, negarea lui Petru a fost un subiect intens pentru pictorul italian Caravaggio. Caravaggio a fost cunoscut pentru crearea artei cu un contrast puternic între lumină și întuneric, iar acest lucru este central pentru lucrarea sa „Negarea Sfântului Petru”, care a fost finalizată în jurul anului 1610. Cele trei degete arătate spre Petru sunt simbolice de cele trei ori în care Petru l-a trădat pe Isus.. Indiferent de convingerile religioase, această lucrare este un afișaj uimitor de culoare care scoate o emoție incredibilă.
„Tânără coasă”
Mary Cassatt, „Tânăra mamă de cusut”, 1900 Amabilitatea Muzeului Metropolitan de Artă
În tabloul lui Mary Cassatt, Young Mother Sewing (1900), privitorul face contactul vizual cu un copil mic, cocoțat pe genunchiul mamei sale, în timp ce se vede. Opera lui Cassatt arată viața casnică din vremea ei, dar o face cu complexitate artistică. Acoperirile ei largi umplu pânza, iar tabloul ei dintr-o scenă de zi cu zi este ceva remarcabil.
Un leu cu aripi (Lamassu)
Leu cu aripi (lamassu), cu capul omului, cu amabilitatea Muzeului Metropolitan de Artă
În secolul al IX-lea î.Hr., regele asirian Ashurnasirpal II a făcut schimbări uriașe în zona pe care o cunoaștem acum ca Irak de Nord. El a fost responsabil pentru crearea unei noi capitale, Nimrud, pe care a proiectat-o cu mare lux. La intrarea palatului său stătea un leu înaripat cu cap de om. Sculptura are simboluri asiriene, precum o pălărie care marchează divinitatea și o centură care marchează puterea. Creatura, numită „lamassu”, a fost gândită să protejeze regele și palatul de dușmani. Acest lamassu are cinci picioare, ceea ce înseamnă că creatura stă cu mândrie atunci când este privită din față și se plimbă când este privită din lateral.
„Venus Italica”
Antonio Canova, „Venus Italica”, c1822–23 amabilitatea Muzeului Metropolitan de Artă
După ce francezii au dus o statuie a lui Venus de la Florența la Musée Napoleon, regele Ludovico I a ordonat crearea unei noi statui în 1804. Sculptura lui Antonio Canova, Venus Italica, a fost finalizată probabil în anii 1820. Sculptura arată această străveche zeiță care se înfășoară în timp ce se uită peste umărul stâng. Deși este construită din marmură, ea pare incredibil de asemănătoare vieții și omului.
Sfinxul din Hatshepsut
Sfinxul din Hatshepsut Amabilitatea Muzeului Metropolitan de Artă
Vechiul faraon egiptean Hatshepsut a trăit și a domnit în secolul 15 î.Hr. La locul de înmormântare de la Deir el-Bahri, șase sfinxuri erau în pază. Succesorul ei, Thutmose III, a ordonat distrugerea lor. În cele din urmă, fragmente din Sfinxul din Hatshepsut au fost colectate și reformate pentru a crea această capodoperă enormă. Sfinxul are o istorie lungă în Egiptul antic, iar acest anume a fost lucrat cu chipul lui Hatshepsut pe corpul său. Spre deosebire de sfinxul cel mai notabil care se află în fața piramidelor din Giza, Sfinxul din Hatshepsut are un nas.
„Interiorul Sfântului Petru, Roma”
Giovanni Paolo Panini, „Interiorul Sfântului Petru, Roma”, c1754 Amabilitatea Muzeului Metropolitan de Artă
Cine a spus că trebuie să pleci din New York pentru a vedea Roma? Pictura spectaculoasă a lui Giovanni Paolo Panini Interiorul Sfântului Petru, Roma prezintă frumoasa extravaganță a Bazilicii Sf. Petru. Panini a creat o serie de imagini ale bazilicii în timp ce a călătorit la Roma de-a lungul vieții. Această pictură complexă oferă telespectatorilor posibilitatea de a călători în întreaga lume și arată cum au fost bazilica și vizitatorii săi în anii 1700.
„Dansând zeitatea cerească (Devata)”
Dansând zeitatea cerească (Devata), amabilitatea Muzeului Metropolitan de Artă
Zeița cerească dansantă (Devata) este o sculptură din gresie din India timpurie a secolului al XII-lea. Această figură se afla în vârful unui templu hindus alături de alte figuri feminine pentru a încuraja închinarea pentru zeitatea principală a templului. Ornamentele și poza îl fac pe privitor să vadă ritmul în figura de piatră, deoarece pare să fie în mișcare. Poziția ei este incredibil de atrăgătoare și o faimă pentru chiar și cei mai flexibili oameni.
'Gertrude Stein'
Lucrarea „Gertrude Stein” de Pablo Picasso este expusă în Muzeul Metropolitan de Artă © Felix Hoerhager / dpa / Alamy Live News
Gertrude Stein a fost o autoare americană care a fost cunoscută pentru că a urmat în salonul ei parizian. Salonul ei a avut oaspeți celebri precum Henri Matisse, Pierre-Auguste Renoir și Pablo Picasso. Picasso a pictat-o pe Gertrude Stein între 1905 și 1906 și este un testament al patronajului și prieteniei sale cu scriitorul. Această lucrare pare a fi mai simplă decât unele dintre celelalte tablouri ale lui Picasso și este un frumos testament al acestei femei importante din viața sa.
