Prin ochii lui Hans Holbein cel Tânăr, vedem multe dintre figurile curții lui Henric VIII. La fel ca van Dyck în secolul următor, este cunoscut în mare parte ca un documentar al figurilor Curții Regale din Londra. Și totuși lucrările lui Holbein sunt mult mai diverse decât aceasta. Născut în Augsburg în 1497 și instruit de tatăl său pictor Hans Holbein cel Bătrân, lucrările sale includ picturi religioase, scene mitologice și tăieturi de lemn pentru a fi utilizate în textele tipărite. Să ne uităm la unele dintre cele mai bune piese ale sale.
(c) Galeria de artă ErgsArt - de ErgSap
Trupul lui Hristos în Mormânt, 1520-22
Munca timpurie a lui Holbein a fost realizată în Basel, în Elveția. Orașul a fost un centru pentru diseminarea ideilor umaniste și mai târziu protestante. Trupul lui Hristos în Mormânt este foarte mult o viziune umanistă a lui Hristos, prezentată în urma Răstignirii, ca și cum am privi partea unui sicriu. Hristos este emaciat și osos, rănile lui limpezi, ochii încă deschiși și gura căscată. Acesta este Hristos atât mort, cât și viu deodată, cu puterea de a vorbi omului și de a oferi mântuire. Această calitate grotescă este renascentistă nordică și urmează metoda lui Matthias Grünewald. Se crede că Holbein a folosit ca model un cadavru târât din Rin.
Holbein prin Wikimedia Commons
Portretul lui Erasmus din Rotterdam, 1523
Erasmus era marele savant umanist al epocii. A lucrat la Basel din 1521, unde trebuie să-l fi întâlnit pe Holbein. Avea nevoie de imagini cu el însuși pentru a trimite adepților savanți din întreaga Europă, așa că a apelat la Holbein pentru un portret. În total, Holbein a pictat Erasmus de trei ori, totuși acesta este cel mai elaborat cu pilastrul sculptat în fundal și blana descrisă pe haina savantului. În jurul lui se află instrumentele comerțului său - cartea din mâinile sale traducerea din greacă în latină a Noului Testament și pe raftul de deasupra lui se află un volum cu inscripția latină care spune „Eu sunt Johannes Holbein, pe care este mai ușor să-l denigreze decât imita'.
(c) Galeria de artă ErgsArt - de ErgSap
Noli Me Tangere, c.1524-8
Nu este clar unde a fost pictat acest lucru: poate în Anglia, Basel sau în Franța, unde Holbein a vizitat în 1524 în căutarea de lucru la curtea lui Francisc I. Titlul tabloului răsună cuvintele lui Hristos către Maria Magdalena atunci când îl recunoaște în urma Învierea - „Nu mă atinge”, spune el. Titian și Fra Angelico au pictat și scene inspirate din pasajul biblic. Îl vedem pe Hristos care o îndepărtează pe Maria, mormântul străjuit de îngeri într-o parte și în fundal Sfinții Ioan și Petru se grăbesc spre Ierusalim pentru a răspândi vestea. Fundalul și fețele principalelor figuri au fost numite Leonardo-esque. Holbein a călătorit în Italia în jurul anului 1517 și poate a întâlnit lucrările lui Leonardo în Franța sau cele ale adepților săi. Urmările stricte ale scenei Noului Testament pot fi un nod la luteranism.
(c) Galeria de artă ErgsArt - de ErgSap
Lais din Corint, 1526
Aceste elemente Leonardo-esque sunt mai clare în această lucrare, produsă la Basel. Se arată la Lais, o curtezană din Grecia Antică spusă că a fost cea mai frumoasă femeie din epoca ei. Fața ei arată folosirea sfumato-ului, a fumului sau a șmecherului, a fantomelor, mai degrabă decât a redării clare a caracteristicilor. Echipează lucrările lui Leonardo - în special Mona Lisa și ilustrează răspândirea tehnicii de la nord la sud în Renaștere. Cu doi ani mai devreme, Holbein a pictat Venus și Amor, prima sa scenă mitică, care este foarte asemănătoare cu Lais din Corint. El a folosit același model ((a crezut că este amanta lui Magdalena Offenburg) aceleași culori și tehnici și același gest cu mâna figurii s-a întins către privitor.
Holbein prin Wikimedia Commons
Portretul lui Sir Thomas More, 1527
Erasmus a fost o figură cheie în cariera lui Holbein. I-a oferit pictorului o scrisoare de introducere lui Sir Thomas More la Londra. S-a îndreptat acolo în 1526 și a trăit cel mai probabil cu More până la întoarcerea la Basel în 1528, lucrând la portrete ale cercului său savant - bărbați precum arhiepiscopul de Canterbury, William Warham, căruia i-a fost trimis probabil portretul Erasmus. Mai mult a fost un filosof, avocat, autor, Președinte al Comunei și viitor martir catolic. Holbein îi arată în fața unei pânze grecești, hainele sale imaculate împodobite cu blană și mânecile de catifea portretizate cu o veridicitate extraordinară. În jurul gâtului său se află Gulerul esențial, o marcă a serviciului său pentru rege. Holbein a pictat și o lucrare de grup a familiei lui More, deși aceasta s-a pierdut.
(c) Galeria de artă ErgsArt - de ErgSap
Portretul lui Thomas Cromwell, 1532
Holbein s-a întors în Anglia în 1532 într-un nou mediu politic. S-a îndepărtat de More, acum adversar al politicii religioase a regelui și a găsit patroni în Boleyns și noul ministru șef Thomas Cromwell. Se crede că a pictat-o pe Anne Boleyn, dar această lucrare a fost distrusă și a creat, de asemenea, tăieturi de lemn anticlericale pentru Cromwell. Există trei versiuni ale acestui portret, toate se cred că sunt copii ale unui original pierdut. În ea vedem marea schemă Machiavelli a curții: o față rece, veselă, cu o expresie severă și mici ochi asemănătoare unui porc sub fruntea lui gânditoare - fața lui Iago. În fața lui vedem documente legale, un text devoțional, quill și foarfece.
Holbein prin Wikimedia Commons
Ambasadorii, 1533
Una dintre cele mai faimoase imagini ale artei occidentale. Omul din stânga este Jean de Dinteville; în dreapta se află Georges de Selve, episcop de Lavaur. Ambii erau diplomați francezi la curtea lui Henric VIII. Marele tablou a fost comandat de Dinteville, deși simbolismul său complet rămâne misterios. Pe rafturile dintre ele se află obiecte de măsurare cerească, apoi coborâți un glob terestru și un lăut cu o sfoară ruptă - o imagine a discordiei - și un imn luteran. Poate fi o pledoarie pentru armonie într-o Europă stârnită de criză. Apoi, există craniul ciudat anamorfic din față, care poate fi văzut doar dintr-un anumit unghi, iar crucifixul aruncând o privire în partea stângă sus, care sugerează că pentru toate cele două bărbății, în sfârșit, vine doar Moartea și posibilitatea de mântuirea prin Hristos.
Holbein prin Wikimedia Commons
O alegorie a Vechiului și a Noului Testament, 1533-35
Holbein a rămas în Anglia prin anii 1530. Cine a comandat această lucrare nu este cunoscut, dar trebuie să fi fost un abonat al religiei luterane, deoarece ilustrează veridicitatea principiului cheie al mântuirii luterane doar prin credință. În centru este omul, dezbrăcat și marcat de termenul „Homo”. Într-o parte este lumea Vechiului Testament - Moise primește Poruncile, acolo este Șarpele, există păcatul și există Moartea. Pe de altă parte este Noul Testament, la care se indică Isaia și Ioan Botezătorul. Acolo găsim Mielul lui Dumnezeu, Apostolii și Hristosul Înviat care triumfă asupra Moartea în viața veșnică din ceruri. Pune-ți credința în Hristos, spune ea, nu căile discreditate ale vechii biserici catolice.
Holbein prin Wikimedia Commons
Portretul lui Henric VIII, 1536
Există o ironie că, deși Holbein este veșnic legat de Henric al VIII-lea, cea mai faimoasă imagine a regelui este cunoscută doar prin copii ulterioare. Portretul său la dimensiune de viață al lui Henry, pictat în 1537, a fost distrus de foc. Singura imagine supraviețuitoare a lui Henry de mâna lui Holbein este această lucrare anterioară, poate o piesă pregătitoare pentru portretul mai complet. În 1536, Holbein a devenit pictorul regal al regelui, în care a pictat și copilul Edward al VI-lea în 1538. În această portretizare a lui Henry avem imaginea clasică a monarhului de vârstă mijlocie - împodobită în mod regulat cu bijuterii, dar cu un indiciu de amenințare în gura aceea mică și crudă - un bărbat care și-a trimis două dintre soții la blocul călăului pentru a-și pierde capul.
(c) Galeria de artă ErgsArt - de ErgSap
