Richard Loncraine reamintește regia „Richard al III-lea”

Richard Loncraine reamintește regia „Richard al III-lea”
Richard Loncraine reamintește regia „Richard al III-lea”
Anonim

Regizorul Richard Loncraine susține că nu este un expert în Shakespeare, dar a avut, evident, o înțelegere a lui Richard III când a colaborat cu Ian McKellen la realizarea versiunii cinematografice din 1995. Cu ocazia unei proiecții speciale în 2016 și lansarea unei aplicații pentru iPad Shakespeare, Loncraine a amintit realizarea filmului.

Cum v-ați implicat în acest proiect?

Ei bine, povestea merge așa: am fost un director de reclame moderat de succes, nu foarte grozav probabil, dar teribil de reușit. Am făcut destul de multe filme, dar făceam în mare parte reclame. Așadar, a face filme mici nu m-a interesat cu adevărat, pentru că vi se va cere să faceți filme mici și, în principiu, veți fi plătit singur. Așa că nu eram atât de interesat, probabil că mi-e teamă. Așadar, soția mea și cu mine ne duceam acasă din casa noastră din Franța și aveam câteva scenarii pe care mi le trimisese agentul meu, iar unul dintre ei era Richard al III-lea.

Acum, îmi era foarte frică de Shakespeare, foarte intimidat. Am fost învățat prost la școală, foarte intimidat, m-am gândit: „Nu este pentru mine”. Am citit-o și s-a bazat pe o producție regizată de Richard Eyre, bazată în anii 1930, un fel de Richard al III-lea fascist. Exista această linie minunată, această linie particulară, „Un cal, un cal, împărăția mea pentru un cal!” În scenariu, el se afla într-un jeep militar, cu roțile învârtite și, desigur, la acel moment, un cal l-ar fi scos din probleme. Și m-am gândit: „Ei bine, este foarte inteligent, dacă putem face asta cu această linie, mă întreb ce am putea face cu restul piesei”.

Am cerut să-l cunosc pe Ian (McKellen) și este un om foarte modest, un om foarte, foarte luminos. Ne-am întâlnit la casa lui de pe râu și ne-am așezat și ne-am apucat foarte bine de foarte devreme. Scenariul pe care l-a scris, a fost foarte bun, dar a fost totuși foarte teatral și nu așa l-am văzut. Nu am văzut niciodată producția scenică, așa că nu știu cum a fost asta, dar știam doar că realizarea ei în anii 1930 cu lideri fasciți în Richard al III-lea a fost o idee minunată și am fost, așa cum spuneam, foarte intimidat de Shakespeare, Nu am studiat niciodată Shakespeare.

Până la fiecare adaptare Shakespeare, fiecare director l-a studiat pe Shakespeare în universitate sau l-a îndrumat pe scena de nenumărate ori. Nu aveam prea mulți bani; am avut 5 milioane de lire sterline și nu dau atât de mulți bani regizorilor care nu vor fi în măsură să regieze filmul, așa că am avut mare noroc să îl fac. A fost o poveste de dragoste după aceea.

Aplicația iPad pe care am lansat-o astăzi este o continuare a acestei idei, menită să-l facă pe Shakespeare mai accesibil. Am făcut The Tempest și intenționăm să facem toate cele 37 de piese ale sale. Facem Othello, Macbeth, Romeo și Juliet și un vis de noapte a sfârșitului acestui an. Dacă aplicația are succes, o vom extinde la restul pieselor sale, astfel încât să puteți alege orice piesă. Ne vom concentra pe cele mai populare în universități și școli. Aplicația este concepută nu ca un înlocuitor pentru a merge la cinema sau teatru, ci pentru a vă ajuta atunci când ajungeți acolo.

Image

Regizorul Richard Loncraine cu actori | Amabilitatea Park Circus / Richard III Ltd

Cum a fost procesul de producție? A fost ceva diferit de celelalte filme?

Greu. Ei bine, în ziua pre-producției, doamna principală a scos din partea respectivă, iar finanțarea vrea stele, așa că a trebuit să oprim producția. Am fost la Shepherd Studios în biroul meu și Ian a intrat în studiouri cu o grămadă de flori pentru a da producătorului de linii și i-am spus „Ian, nu-i da florile, vino să mă vezi!”, Iar eu i-a spus că filmul s-a prăbușit. Cu toții eram foarte supărați și ne-am urcat în mașină să conducem acasă și aveam șofer, așa că stăteam în spate și aproape de lacrimi.

Lucram foarte mult la film de mai bine de un an. Și am spus: 'Ian, ce zici de Annette Bening?'. O mai fi dorit pe Annette, dar nu era disponibilă la vremea respectivă, dar au fost șase luni mai târziu și poate că era disponibilă. Mi s-a întâmplat să am numărul lui Warren Beatty (soțul ei) în Filofax sau orice a fost în acele zile, așa că m-am gândit „să-i dăm un inel”. Era ora 8, 9.30 dimineața, la ora Los Angelesului, așa că am sunat și sună și sună și m-am gândit: „nimeni nu va ridica”. Eram pe punctul de a da jos când deodată, cineva ridică telefonul și este o voce engleză! Se întâmplă să fie asistentul lui Warren.

Își parchează mașina în parcarea casei în care locuiesc și se plimbă prin grădină și trecuse de micul bungalou pe terenul care era în biroul lui Warren Beatty cu 10 ani înainte. Și sună telefonul în această casă abandonată, așa că deschide ușa, își împinge drumul prin biroul abandonat și acolo, sub o cutie, sună un telefon! Un telefon care trebuia să fie tăiat de care nu mai știa nimeni și eu sunt pe cealaltă linie. Așa că ridică și am spus „e Richard Loncraine”. S-a întâmplat să fie un fan enorm al lui Ian McKellan, așa că a spus „O să-i scriu astăzi scenariul”. Cineva avea o copie a scenariului în LA și i-a transmis-o. Asta era vineri seara și până duminică seara, ea a spus că va face filmul și ne-am întors luni dimineața!

Image

Annette Bening în rolul reginei Elisabeta: pe scenă | Cu amabilitatea Park Circus / Richard III Ltd

La început a fost greu, dar a devenit mai dur. Am avut 5 milioane de lire sterline pentru a face filmul, care sună mult, dar a fost un film foarte fain. Am început filmările, dar nu prea aveam destui bani pentru a continua. S-a făcut o greșeală cu privire la câți bani aveam nevoie. Așadar, după trei săptămâni, primisem telex-uri sau faxuri, spunând cât de minunate au fost graba-urile în studio și producătorii spuneau „este minunat, este minunat”, ne vor da mai mulți bani. După trei săptămâni, șeful studioului a venit să ne vadă și el a fost foarte complimentar în legătură cu toate, așa că am spus: „Putem avea încă 2 lire sterline sau 3 milioane lire sterline?” Și mi-a zâmbit și a ieșit din biroul meu, a țipat și a strigat și mi-a spus: „Compania se ocupă, crezi că îți putem oferi încă trei milioane?” Obligația de finalizare, care este o asigurare că banii investitorilor vor fi protejați, atunci când va veni obligațiunea de finalizare, înseamnă de obicei că filmul este îngrozitor. Pentru că termină filmul, dar numai ceea ce au de făcut în mod legal. Dar s-au uitat la grabă și au spus: „O să vă dau taxa”, iar producătorul i-a dat, iar asistentul meu, care, de fapt, provine dintr-o familie bogată, a dat 50.000 de lire sterline. Așa că am pus 250.000 de lire sterline cu condiția ca acestea să nu scoată filmul. A fost o adevărată investiție personală, nu am câștigat niciodată un ban din film.

Am făcut un joc de noroc, pentru că producătorii, care sunt oameni foarte drăguți și rămân prieteni, nu au făcut efectiv niciodată un film înainte. Când și-au dat seama că filmul pe care îl făceam era prea ambițios, au spus „uite, nu ne putem permite să facem filmul”. Așa că am spus: „hai să închidem filmul acum”. Dar ei au răspuns că nu putem, ne-am garantat casele la bănci. Am spus „vom face tot posibilul”. Aveam un echipaj fantastic, designeri de producție foarte talentați și toată lumea era fantastică. Am filmat timp de trei săptămâni la un anumit nivel de producție, iar apoi filmul s-a închis și, în mod normal, ceea ce s-ar întâmpla este că atunci aveau jumătate din suma de bani de cheltuit, pentru că a trebuit să ne reducem bugetul chiar și cu toți banii pe care îi avem ” m-am pus. Dar ceea ce a fost interesant a fost că, pentru că și-au stabilit propriul standard personal, și le-a plăcut filmul - îi invit mereu pe toți să vadă în grabă, toți vin, șoferi, oricine - toți și-au dat seama că este ceva special, și au reușit să mențină nivelul departamentelor lor. Deci, costumele nu s-au agravat, iar numărul de accesorii a ajuns cumva, iar efectele omului au găsit bani de undeva, sau a împrumutat și a cerșit. Deci, dacă am fi început producția cu suma potrivită de bani, suma pe care ar fi trebuit să o avem, am fi făcut un film mult mai puțin interesant. În cele din urmă, a fost o binecuvântare în deghizare.

Image

Pe set | Cu amabilitatea Park Circus / Richard III Ltd

Care a fost experiența precum scrierea scenariului cu Sir Ian McKellen, care provine dintr-un fundal teatral?

A fost foarte distractiv. Este un scriitor fantastic și îi spun mereu că aș dori să scrie mai mult. Evident că nu a putut scrie dialog, dar este un foarte bun scriitor. Lucrăm la câteva proiecte care sper să prindă viață într-o zi. A fost minunat. Avem o relație destul de strânsă, așa că aș spune „Ce înseamnă asta, nu înțeleg această propoziție” și de obicei ar ști exact ce a însemnat. Dar, ocazional, nu ar fi prea sigur, așa că va trebui să ne întoarcem la text, la cărți, la referințe și i-am spus: „Ian, nu pot regiza un actor decât dacă știu exact ce emoție și ce înseamnă propoziția '. Uneori este evident, dar în multe ori, în Shakespeare, nu este evident ce înseamnă textul. Este evident odată ce ai înțeles rândul frazei pe care Shakespeare îl folosește și ar fi fost evident pentru fundamentele din teatru, dar asta a fost acum 400 de ani și s-a schimbat. A fost o bucurie lucrând cu el.

Image

În spatele scenei | Cu amabilitatea Park Circus / Richard III Ltd

Care au fost provocările legate de contextul modern cu dialogul din secolul al XVI-lea?

Ei se ciocnesc, dar nu se ciocnesc la fel de mult ca și alte lucrări shakespeareene. Nu sunt un expert Shakespeare, dar Richard este o scriere mai simplă. Tempestul este mult mai complicat, de exemplu. Am încercat să facem ca limbajul perioadei să nu se potrivească cu lucrurile pe care le-au făcut. Dacă ar fi un pasaj complex al vorbirii, i-aș determina să mimeze ceea ce a fost în discurs, astfel încât publicul să aibă un alt indiciu despre ce a fost scena. La începutul filmului, întreaga secvență de deschidere, odată cu rezervorul care a trecut prin perete, a fost scurtul meu în calitate de regizor, de la Ian, că trebuie să spuneți publicului exact ce se întâmpla istoric la vremea respectivă. Deci, care era contextul la acea vreme - cine era Richard al treilea, care era relația lui cu regele - dar fără niciun text. Deci acea secvență de deschidere care ar vorbi cu oricine. Am fi putut face totul cu o legendă, dar asta ar fi foarte plictisitor. Așa că am avut doar două subtitluri și este o piesă de dramă. A fost distractiv de făcut. A fost greu, dar nu mi s-a părut greu, pentru că ne-am bucurat. Când te bucuri de ceva, nu pare greu de făcut.

Image

În spatele scenei de la Battersea Power Station | Cu amabilitatea Park Circus / Richard III Ltd

Au trecut mai bine de două decenii de la lansarea filmului. Privind înapoi, ați fi făcut ceva diferit, poate cu mai mulți bani?

Ei bine, da, există un lucru privind în spate pe care mi-aș dori să-l pot face, dar asta este singurul lucru care cred. Pentru mine, personajul lui Richard seduce pe toată lumea în piesă. Îmi place ideea că se întoarce și vorbește cu publicul. El într-adevăr seduce publicul, deși e un nenorocit rău, îți place ca el. Îl urăști, dar este fascinant de urmărit. La sfârșitul filmului, el se află la stația electrică Battersea, este urmărit de tânărul prinț și armata sa a fost învinsă. Merge de-a lungul grinzilor la 300 de metri în clădirea abandonată. Își dă seama că va fi împușcat, și așa spune: „Dacă nu în cer, atunci dă-i mâna în iad” și el doar cade înapoi în foc. El spune acea linie de dialog cu tânărul prinț, dar am vrut ca el să înceapă acel dialog, așa cum face el mai devreme în piesă, către prinț, apoi se întoarce spre noi, spune-l și apucă camera și trage cameramanul cu el. în foc, așa că am cădea în flăcări cu el. Am încercat, am făcut-o, dar nu a fost suficient de bun. Și încă îmi doresc să putem face asta, ar fi fost un final destul de bun. A fost oricum un final destul de bun, ceea ce este cam arogant să spun, dar funcționează. Era bizar, nu puteam găsi nimic care să aibă același tip de energie. Lucrul despre Richard a fost că a savurat propria răutate și propria moarte. Era un adevărat ticălos în cel mai bun sens al cuvântului.

Image

Sir Ian McKellen în rolul lui Richard III | Cu amabilitatea Park Circus / Richard III Ltd

Crezi că s-au schimbat atitudinile față de operele lui Shakespeare în ultimele două decenii? Cum credeți că acest lucru va afecta modul în care filmul dvs. va fi primit de publicul contemporan?

Nu sunt într-adevăr un expert Shakespeare și nu văd foarte multe filme, dar lucrul despre Shakespeare este că este un scriitor suficient de deștept încât fiecare generație să găsească un alt mod de a-și recicla munca. Lucrurile se schimbă, oamenii devin mai sofisticați. Cred că filmele și teatrul merg mai departe. Atunci când cinematograful a intrat în joc pentru prima dată, când ați dorit ca cineva să se mute dintr-o cameră în alta, de obicei, ar fi o lovitură de mână care întoarce un mâner al ușii. Dacă nu, publicul nu ar înțelege că te muti în altă cameră. Așa că cred că Shakespeare va fi mereu acolo, el este o viață perenă și cred că noua generație va găsi o altă abordare. Există un adevăr inerent în scrierea lui și există o frumusețe în structura limbajului său, care este magia.

Dacă ați putea alege o altă piesă Shakespeare care să se adapteze ecranului mare, care ați alege și de ce?

The Merchant of Venice, într-un New York inundat. Ar fi imagini minunate, sper să nu se întâmple, dar la o sută de ani de acum încolo, când apa este la 30 de metri în sus în Manhattan și toate zgârie-nori vor fi abandonate. Doar cineva zboară.

BFI PREZENTĂ RICHARD III: Q&A LIVE cu Ian McKellen și regizorul Richard Loncraine, joi, 28 aprilie 2016, ora 19:30 în Cinemas Nationwide #RichardIII

Popular pentru 24 de ore