În eseul său din 1896, Leo Tolstoi a cerut să încetăm să vedem „l’art pour l’art” și să considerăm arta ca o metodă de comunicare între oameni despre condițiile de viață în sine. Eliberând arta de la granițele sale tradiționale, a căutat să forțeze un spațiu pentru abstract și inovator. Verificăm 10 dintre cele mai controversate opere de artă din toate timpurile care continuă să șocheze chiar și pe cei mai împietriți dintre iubitorii de artă.
Enigma lui William Tell (1933) | Salvador Dali
Şcoală
Enigma lui William Tell (1933) | Salvador Dali
Acest tablou de Salvador Dali este ultimul dintr-o serie de pânze bazate pe folclorul elvețian al lui William Tell, o figură legendară cunoscută pentru abilitățile sale cu un arc încrucișat, care - pentru a se salva pe el însuși și pe fiul său - își pune provocarea tragând un măr din capul fiului său. Dali reinterpretează acest sentiment paternal ca canibalismul, presupunându-se, așezându-se ca pruncul în brațele lui Tell și folosind tăietul de miel pentru a sugera o juxtapunere între tată și distrugător. Componenta cea mai șocantă a imaginii este în mod clar fesa mărită și falică care, fiind propulsată, sugerează impotență. Dali a primit critici largi pentru că a reprezentat chipul lui Tell în această imagine ca un despot rus Vladimir Lenin și a fost în cele din urmă respins de la școala suprarealistă. Pictura în sine a fost aproape distrusă de fondatorul Andre Breton.
Acest tablou poate fi văzut la Moderna Museet, Exercisplan 4, 111 49 Stockholm, Suedia, +46 8 520 235 00.
Mai multe informatii
Stockholm, Suedia
Guernica (1937) | Pablo Picasso
Considerată cea mai puternică declarație politică a lui Picasso, Guernica răspunde direct la evenimentele războiului civil spaniol, în special la atacurile cu bombardamentele din partea naziștilor din Guernica, care au servit doar ca practică, dar au devastat viața civililor inocenți. Reprezentată de formele contorsionate și nefirești ale figurilor de sub cal, lucrarea evidențiază distrugerea forței de distrugere a taurului - considerată pe scară largă ca reprezentând mișcarea fascismului. Controversele sale decurg din reprezentarea sa dramatică și puternică a violenței care, la 11ft înălțime și 25, 6 ft lățime, este un simbol izbitor al efectelor războiului asupra umanității.
Această pictură poate fi văzută la Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Calle de Santa Isabel, Madrid, Spania, + 34 917 74 10 00
Imposibilitatea fizică a morții în mintea cuiva care trăiește (1991) | Damien Hirst
Creată de artistul britanic contemporan renumit pentru lucrările sale controversate, această piesă conține un rechin tigru actual păstrat în formaldehidă și a fost vândut de Charles Saatchi pentru o cifră raportată la aproximativ 12 milioane de dolari. Prins inițial în Queensland, Australia, rechinul însuși a costat Hirst 6.000 de lire sterline și de atunci a fost înlocuit datorită descompunerii sale, ceea ce a creat dezbatere despre valoarea și originalitatea lucrărilor lui Hirst. Hirst se afirmă că este un artist conceptual și, prin urmare, ideea sau intenția inițială este semnificativă. Cu toate acestea, opera și-a consolidat poziția în fruntea artei britanice și a devenit ea însăși o icoană a operei britanice în anii 90.
Această instalație poate fi văzută la galeria Saatchi, sediul central al Duke Of York, King's Road, Londra, SW3 4RY, Marea Britanie, 020 7811 3070
Fântână (1917) | Marcel Duchamp
Una dintre cele mai cunoscute lucrări ale lui Duchamp, „Fântâna” este una dintre cele mai iconice piese din arta secolului XX, care prezintă pur și simplu un urinar din porțelan ridicat. Intrată într-o expoziție a Societății Artiștilor Independenți, Fountain a fost respinsă inițial, provocând publicarea unui articol - gândit a fost scris chiar de Duchamp - care afirma: „a luat un articol obișnuit al vieții, l-a plasat astfel încât să fie util semnificația a dispărut sub noul titlu și punct de vedere - a creat un gând nou pentru acel obiect ”. Această noțiune de artă „gata pregătită” ilustrează percepțiile în schimbare despre ceea ce poate fi arta și mai ales convențiile mișcării Dada.
Originalul s-a pierdut
