Washington Color School, o mișcare artistică bazată pe DC în anii 60, a contestat conotațiile artei. Scopurile sale și strictețea termenilor, rămân în continuare ambigue și subiect de dezbateri aprige. Dar mișcarea artistică a fost definită și modelată de șase artiști, care au căutat să respingă proiecția de emoție a artistului în cadrul tabloului. Ei doreau să readucă arta la cea mai pură formă, cu accent pe lumină și formă, iar pictura de câmp color a fost răspunsul lor.
New York în anii '50 a fost dominat de artiști experimentali și au fost în concurență constantă între ei. Concurența duce la influență, oricât de subtilă. Când criticul de artă Clement Greenberg a călătorit de la New York la DC, el a fost lovit de „geniul necontrolat” din toate acestea. „Puteți păstra un contact constant cu scena de artă din New York, fără a fi supus presiunilor sale de a se conforma”, a spus el.
Orașul Washington le-a oferit artiștilor o pânză goală, făcând oarecum ironic faptul că pictorii de școli color au fost definiți lăsând o mare parte din pânză brută, neatinsă și goală. Nu că DC nu avea o scenă de artă unică, dar nu era un colectiv - artiștii erau independenți unul de celălalt. Următoarea Washington Color School nu a fost diferită.
Delta Theta © Morris Louis / WikiArt
Cei șase artiști șefi, Gene Davis, Thomas Downing, Morris Louis, Howard Mehring, Kenneth Noland și Paul Reed, s-au caracterizat prin tendințele lor de lupi singulare. Școala a fost un termen vag pe care nu l-au îmbrățișat niciodată cu nerăbdare; „școala de culori” a fost mai mult o mișcare artistică conectată în mod larg. Nu există nicio dovadă că toți cei șase bărbați au fost vreodată în aceeași cameră. Numele s-a materializat numai după ce lucrările lor au fost atârnate într-o galerie de artă Dupont Circle, acum defunctă, curat de Gerald Noland; i-a numit „pictorii de culoare din Washington”, iar expoziția a călătorit peste țară, unde numele a devenit popularizat.
Artiștii au împărtășit două aspecte proeminente: tendința lor de a înmuia pânzele de bumbac în vopsea acrilică pentru a produce un efect pătat, spre deosebire de pictura pe suprafața pânzei și înfățișarea splotch-urilor de culori în modele geometrice strict definite. Erau obsedați de culoare și experimente cu aceasta pe pânză.
Pictura de câmp color este marcată de planuri mari de o singură dimensiune, adesea în forme rigide și geometrice. Efectul rezultat este planurile plate de culoare neîntreruptă care se întind pe pânză. Ca și alți abstracționaliști, în loc să înfățișeze o imagine, artiștii din domeniul color au căutat să facă pânza să acționeze ca imaginea însăși.
Artiștii implicați experimentaseră mișcarea expresionismului abstract din anii '50, marcată de penultimul icoane avangardiste ale lui Jackson Pollock și Andy Warhol, dar pictorii din câmpurile de culoare au găsit expresivismul excesiv de impasionat și prea complex. Au vrut să îndepărteze aditivii inutili și să creeze artă în cea mai originală formă.
Gene Davis, originar din DC, este poate cel mai cunoscut artist al școlii de culori. Muzeul american de artă Smithsonian a deschis recent o expoziție dedicată lui. Davis a căutat să estompeze granița dintre pictură și sculptură, făcându-i pe cei din urmă să fie exponate vii. Faimosul său traseu al lui Franklin (1972) se întindea cu 414 metri înaintea Muzeului de Artă din Philadelphia.
Calea lui Franklin © Gene Davis / WikiArt
A fost și Paul Reed, care a epuizat experimentarea cu culoarea pe pânză suficient pentru a căuta suprafețe noi. Era preocupat de relația dintre un tablou și peretele de care atârnă: simplist, dar profund.
Marmara, 1970 © Paul Reed / WikiArt
În 2007, un efort concertat între muzee și galerii a reînviat interesul localnicilor pentru pictura în domeniul culorilor. Curatorii de artă au lansat apoi Proiectul Washington Color School, pentru a cerceta și a aduna tablouri din figurile proeminente ale mișcării, pentru a stabili o colecție coezivă și a-și solidifica locul în istorie. În timp ce a fost conectat liber, cu intenții diferite, mișcarea a fost istorică - iar DC a furnizat pânza perfectă. Criticii speculează că modelul de trafic ciudat al DC, marcat de cercuri și grile aliniate ciudat, a inspirat formele care ar deveni legendă.
